夜游宫
吴文英
人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉①。云淡星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。
雨外蛩声早。细织就，霜丝多少②。说与萧娘未知道。向长安③，对秋灯，几人老。
［注释］
①扬州一觉：杜牧诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
②霜丝：白发。
③长安：此处指临安（今杭州）。
②蛩：蟋蟀。
③织就：织成。
④霜丝：指白发。
⑤萧娘：唐代对所爱女子的泛称。见周邦彦《夜游宫》注。杨巨源《崔娘诗》：“风流才子多春思，肠断萧娘一纸书。”
⑥几人老：“人几老”的倒装。
【译文】
人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？

【译文二】
伊人从西楼离去如雁飞杳无踪影，叙说别绪是在“一觉扬州梦”境。那是云淡星稀的楚山拂晓，耳听着乌鸦声声啼鸣，我们在河桥上相依相偎，知心话儿千言万语说不尽。
秋雨潇潇夹着蟋蟀啼声，像织机细织出多少霜发？这愁怀向你倾诉你也未必知情。遥望那千里外的临安故居，对着秋夜这盏幽幽孤灯，怎不叫人白发又添几茎？
【评点】
本篇为记梦怀人之作。
上片叙梦中与伊人相晤的情景，情景交融。前三句说伊人离开后杳无音讯，想和她一叙心中思念之情也不能，只能在梦里才能见到她。“扬州一觉”，暗示与十年欢爱永诀。“叙别梦”三字既承接上面的回忆，又统领下面对现实情况的描写。遥想当年，词人与伊人情深意切，却西楼永诀，十年后想起来心中难免生起重重悲伤。梦境本来就令人哀伤，而在梦中叙梦，更是悲上加悲，悲伤至极。“云淡”四句具体描写梦中的情景。他与伊人仍然是在西楼相会，当时是云淡星稀的楚山拂晓，他们在河桥边相依相偎，说不尽的情，道不尽的爱。话还没有说完，乌鸦就声声哀鸣，催促他们离开，于是他们伫立在河桥上，依依不舍，执手相看泪眼，久久不肯分开。
下片写梦醒后的离愁，缠绵悱恻，真挚感人。前三句写醒后听见屋外下着潇潇的秋雨，其中还夹杂着蟋蟀的哀鸣。这里，词人把蟋蟀的叫声比喻成织布机的穿梭声，将自己绵绵的情思巧妙地表现出来。可是这种哀愁该向谁倾诉呢？“萧娘”是词人远在杭州的姬妾，他借蟋蟀的哀鸣把自己的心声转告给姬妾。他们远隔千里，至于词人到底生出了多少霜发，她当然不可能知道了。这是词人的想象，是不真实的。最后“向长安”三句，写词人遥望着姬妾所在的杭州，独自对着昏暗的秋灯，黯然伤神，点明自己思念的对象便是杭州姬妾。本词以衰老的忧愁作结，将词人的相思之情渲染得淋漓尽致，这是本词的特色之所在。
本词语言质朴清新，构思巧妙，把心中无尽的哀愁寄托在织机上。仅用白描的手法，就将词人对伊人的相思之情表现得淋漓尽致，由此可见词人高超的写词功夫。

［赏析］
这首词是作者在临安思念爱妾之作。上阕开头一句“人去”即指爱妾早夭。回忆往事，犹如一梦。下阕“雨外蛩声”是眼前景，“细织”、“霜丝”写白发渐多。但一切对方无从知道，我却独对秋灯老去，这才令人无限感伤！此作采用时空跳接，现实与梦境交织等手法，营造出一个凄清而又令人痴迷的境界。

这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉近几年来州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是清真后身。