贫民窟的百万富翁影评

　　贫民窟的百万富翁影评（一）：

　　《Slumdog Millionaire》（贫民窟的百万富翁），“一部献给孟买的影片，一部关于梦想的电影”，导演是英国名导Danny Boyle，是风靡全球的《Trainspotting》（猜火车）导演。在我看这部电影之前，我并不明白是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。

　　啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。

　　这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一向最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了！”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉！只是一句话，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。

　　影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫（钱权的爪牙？）驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidade de Deus》（无主之城），一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不一样，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落！

　　是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本能够安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去！！！有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自我在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。[由整理]

　　我无意于在那里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在那里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……

　　一个没有理解过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不一样世界的人关于同一个问题的不一样体知，也即是他们在各自不一样的阶级里构建的不一样的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不一样阶级的人，他们各自归属于不一样的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。

　　绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，但是是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不明白印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不明白甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排

　　，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2。35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤和悲痛？

　　写至那里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与感情的完美。

　　失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。

　　逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、简单的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明能够感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。

　　此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，最后在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自我。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗？此时多少人的心中在控诉着种种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。

　　故事在继续，杰玛最后救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放下拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个感情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。

　　关于金钱。有没有不要钱的？没有。但在感情之前，杰玛却选取了感情，因此他始终没有理解那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在那里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他透过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选取进入下一个问答环节。他不要钱么？不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与感情之间，他深沉地选取了感情，因为他明白拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线期望。

　　无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不明白答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛最后听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗？”多么完美。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里？”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的感情之祭。拉提卡从来也不明白这个答案，但杰玛的目的已经到达了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。

　　影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……

　　不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生完美。

　　贫民窟的百万富翁影评（二）：

　　看这部片，主要是奔着它的名头去的。影片得奖了，一向没看，之后想想奥斯卡最佳外语片还能差到哪里去？抽个空看了看，感觉拍得确实不错很感人。影片的主线讲述来自印度贫民窟的一对恋人杰玛与拉提卡青梅竹马，至死不渝的感情故事。这是一部励志、鼓舞人心、带来期望和动力的阳光题材作品。电影另外一个成功之处是巧妙将百万富翁这栏电视娱乐节目穿插串联于剧情之中，成为承上启下，引领剧情发展的纽带。这种手法新颖独特，别开生面，确实让人眼前一亮，紧紧抓住人们猎奇心理，加上情节的精心铺排和设计，影片屡获殊荣也是实至名归。

　　看完电影，脑子里总是在思索，我为什么看得如此投入，剧情有什么地方吸引我呢？在说答案之前，那里先卖个关子，且听我细细道来，诸位看官自有公论。

　　影片开头，警官对男主角杰玛的毒打电刑仅仅是程序上的需要，因为此时此刻所有人根本不明白杰玛到底有没有作弊，既然嫌疑人不肯说，那警官又没有证据，严刑逼供自然在所难免了，随着剧情的发展，人们才慢慢了解到事情的真相。

　　很喜欢杰玛孩童时代的演员，演得惟妙惟肖，生动传神至极。他们出现的第一场戏，一群小孩在机场玩棒球，杰玛的哥哥萨立姆大声喝叫弟弟接住从高空飞速坠落的棒球，杰玛仰望天空，边看球边后退，慌张失措的样貌不用说，表情还怪趣无比，最后连人带球摔在地上，让人捧腹不已。记得德甲联赛有位门将以前打进一个搞笑的乌龙球，他在接对方一个高空球时，看着天空发呆，最后连人带球掉进门里，之后媒体揶揄这位门将在那一刻发现了天外来客。杰玛仿佛在那一刻也发现了天外来客，可爱好玩的杰玛刚从地上爬起来，立刻遭到机场保安的追打，观众如何能不被深深吸引，担心杰玛们的命运呢！玩棒球和被保安追打，前后两个截然不一样情节过渡得自然合理，浑然天成。观众丝亳不觉得唐突，全因为玩棒球的场所在机场跑道，机场自然有保安，如果换在别的地方，突然冲出几个保安追打小孩，要让观众瞬间明白怎样回事，可真的不容易！导演故意在杰玛接球摔倒时，让一架飞机近距离从杰玛头顶飞过，除了强化杰玛摔倒的喜剧效果，难道不也是在向观众暗示此地是机场吗？一个简单的镜头包含如此丰富的信息，导演的功力不可谓不深啊！

　　我始终认为本片只有三场高潮戏，第一场是杰玛和萨立姆兄弟俩虎口脱险，逃出乞丐集团的魔爪。在这场高潮戏之前，穿插杰玛为了获取偶像的签名，奋不顾身跳进粪坑的性格交待戏，初步交待杰玛坚韧不拔的性格，还有母亲死于宗教冲突的前奏戏，成了孤儿的杰玛两兄弟博得观众的充分同情。接下来，该如何让观众充分投入剧情？我以杰玛兄弟进入乞丐集团的剧情为例谈谈自我的看法。

　　杰玛被骗入乞丐集团不久，萨立姆得到头头的赏识，准备以孩子王的身份，领导大伙儿行乞，不料众人对他不理不睬。萨立姆找他们逃命时认识的女孩拉提卡开刀，准备吓唬大家。他抱着一名婴儿站在拉提卡面前，威胁拉提卡不抱婴儿行乞，就把婴儿扔在地上，拉提卡还是不愿意，杰玛也帮着她。萨立姆故意放手吓唬拉提卡，吓得她急忙接住婴儿，众小孩这才有些害怕，不得不听从萨立姆的指挥，四散开去行乞。这一场戏目的何在呢？透过前后比较，你会发现，萨立姆放手摔婴儿那一刻展现的无情，不仅仅吓坏了拉提卡和杰玛，显然也惊吓了不少观众，这一幕让人们认识到这个人小鬼大的孩子，什么事都能做出来。

　　我们常说"有因必有果"，这场戏实际上是下一场戏的"因"，那"果"是什么呢？一群小孩在大厅席地而睡，拉提卡抓一把最辣的辣椒，捏碎成汁，塞到萨立姆的裤裆里，将他辣得呱呱叫，跑到水龙头下方冲洗。大伙儿拍手取笑嘲弄，欢呼雀跃，像过节一样。小坏蛋萨立姆最后得到惩罚，拉提卡们开心，观众也看得愉悦，激发更大的观影欲望，这就是所谓的：欲罢不能！

　　前一场戏的压抑与后一场戏的愉悦产生鲜明的比较，影片这样设计情节的原因何在？看完紧之后的高潮戏，你就会明白。原先乞丐集团的头头，准备挖了杰玛的眼睛，让他当盲人歌手，赚更多的钱。萨立姆被头头说服，为了钱和前途，准备一齐欺骗杰玛，协助头头挖杰玛的眼睛。这会儿，前两场戏所产生的效果体现出来了，观众突然发现可爱的小杰玛处于危险境地，而冷酷无情敢于摔婴儿的萨立姆让很多观众意识到，这个小家伙在头头的胁迫下，绝对会害了自我的弟弟杰玛，从而在杰玛即将被害时，人们的同情心无比膨胀，处于极限状态，对人物的命运极度关注，影片也一下子到达高潮。

　　萨立姆毕竟还是念着兄弟之情，出乎意料地攻击头头的手下，最终带着小杰玛逃出生天，至于拉提卡由于剧情需要，不得不留下来，看上去是萨立姆故意留下她，其实是编剧有意留下她，好让杰玛回头去救她。

　　前面铺垫戏分，调动观众情绪，引发对人物命运的关注，也就是我们常说让观众入戏，后面高潮戏部分再设法使人物处于危险境地，也就是生死攸关一刻，最大限度让观众的同情心爆发，这种技巧和手法，影视作品中比比皆是。

　　比方说，家喻户晓的经典谍战剧《潜伏》第一集就用到相同的手法，还记得吗？(lz13)有一场戏，余则成奉上司命令监听共产党与进步人士的秘密聚会，上司交待，一旦听到某某的姓名，立刻通知特务抓人。之后，余则成果然监听到某某出现，正想报告上司，不料，紧跟着一位左蓝小姐突然也跟着某某出现，余则成大惊失色，急中生智，延迟汇报时光，放走左蓝等人，随即销毁窃听的录音记录，企图跟上司来个死无对证。余则成为啥冒着生命危险救左蓝？左蓝何许人也，余则成未婚妻也，观众何以知之，前戏有交待。我觉得前戏的交待有很多问题，余则成去找左蓝，她正在合唱歌曲，完了，两人在后台卿卿我我，余则成向左蓝求婚，得到应允，最后双方深情拥抱。左蓝与余则成的关系交待戏结束，接下来没过多久，上方提到的余则成营救左蓝的戏就开场了。

　　左蓝与余则成这场相聚戏流于表面形式，甚至用平淡无奇来形容，也一点但是分。这场过渡戏比较失败，聊了半天，聊得起劲，还谈婚论嫁，中间没波折和变化，观众如看热闹般置身事外，根本没让观众入戏。编剧太过着力在后面解救左蓝的方式和技巧，以及之后如何自圆其说的安排，殊不知，当左蓝陷入危险境地，甚至余则成也因此将自我置身死地时，没有入戏的观众如局外人般，看着余则成忙活了半天，最后救出左蓝，当看到左蓝逃走时，根本没有如释重负，长舒一口气的感觉。上一场的过渡戏只是使本场营救戏合理化，余则成救自我的未婚妻天经地义，合理是合理了，但没有让观众揪心紧张的感觉。

　　话又说回来，《百万富翁》第二场高潮戏是杰玛和萨立姆两兄弟重新回到孟买之后发生的，杰玛找到拉提卡，乞丐集团的头头阻止他们，被萨立姆当场射杀。第三场高潮戏当然是杰玛赢得千万大奖那一激动人心的一刻。两场高潮戏没什么好说的，因为第一场高潮戏已经为影片的成功打下坚实的基础，剩下的自然水到渠成。

　　能够揭晓本文开篇问题的答案了！命运！剧中人物的命运，个性是男女主角的命运，紧紧揪住人人皆有的同情之心和恻忍之心，这也是同类型电影紧紧吸引观众，取得成功的唯一途径，别无他法。

　　有人常说，白日做梦，也就是意识清醒时，还在想着和做着不切实际的事情，往往带有贬义，如果能在电影院看到《百万富翁》这梦一般的电影，也算是对白日做梦的一种褒扬。

　　贫民窟的百万富翁影评（三）：

　　比拟喜剧的满意，凄惨剧的残损更让人思考，它既是故事的完结，又是新一层精力王国的起点。最优异凄惨剧的力气往往不行限量，莎士比亚的《李尔王》，雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，而曹老一部《红楼梦》更沦亡了多少代的文学好青年，个个毫不勉强，只愿长醉不肯醒。

　　英国导演Danny Boyle就常常凭借喜剧的外形叙述凄惨剧，比方成名作《猜火车》，颜色绚烂，荒谬可笑，但喜剧外壳包裹下的却是最为惨痛凄惨的故事。比照一样体裁的《梦之安魂曲》，Danny Boyle的凄惨剧力气感是钝的，他不必大锤砸人，却悄悄的拿小刀片割人，进程中只感受些飕飕的凉意，往后才疼。疼也不尖利，但持久，创伤无法愈合，一遇阴雨天必要再犯。

　　2008年Danny Boyle导演的电影《穷户财主》与以往他的喜剧式凄惨剧又有不一样，相反，叫“凄惨剧式喜剧”恐怕更为适宜。故事源自印度外交官Wikas Swarup的小说《问答》：印度孟买一位低微的服务生参与了一个“谁想成为百万财主”式的电视问答节目，成果这个没受过教诲的基层贱民居然赢得了十亿卢比。他天然要被人置疑作弊，电视台制片人也没钱付款，所以勾结差人把他扔进了监狱。故事围绕着服务生与辩护律师的接见会面打开，经过这个没受过教诲的贱民小主角的超戏剧性回想，提醒出印度基层社会遭受的种种不公与面临的窘境，一齐也展现了印度社会的发展变化，描绘出各阶级公民的众生相。

　　电影《穷户财主》加入了感情作为头绪，故事描绘更为紧凑。主人公Jamal被警长酷刑逼供，指着他参与印度“谁想成为百万财主”的节目录像要他率直作弊的细节。审问进程与Jamal的生长阅历彼此交叉，每一个难题都是Jamal生计中的古怪一章，有的让人哈哈大笑，有的让眼泪在眼眶里打转，还有的让人深深叹气，叹社会的不公，叹信仰的巨大，叹人道的坚韧。

　　我在读余华的《兄弟》时从前写过“真实有力气的凄惨剧，从来不就应是根据发生在人物身上的偶尔事情，乃至由人物的性情所决议的必然选取都不能算构成巨大凄惨剧的要素；真实有力气的凄惨剧就应是社会的凄惨剧，是年代的凄惨剧，是人与社会准则在不行谐和的奋斗进程中头破血流遍体鳞伤却仍散发出强壮人道光芒与感召力的千古绝唱。”《穷户财主》的凄惨剧正是“千古绝唱”式的凄惨剧——主人公Jamal面临命运从未垂头，再无情的镇压、轻视、侮辱、风险，都不能阻碍他对夸姣信仰的不渝寻求；但有意思的是，这样沉重的主题并不以凄惨剧的方式直接体现，许多细节，比方小Jamal为了得到本人心爱的明星签名，鼻子一捏跳进粪坑；Jamal与孤儿Latika为了报复哥哥Salim的大嚷大叫，趁深夜把最辣的辣椒揪碎扔进熟睡中Salim的内裤；Jamal与Salim跑到泰姬陵，一边假充导游欺诈美国游客，一边偷游客们的鞋子到集市上摆小摊卖钱等等，都是充满了生动童趣与通明光荣的。真实凄惨的，是这些细节背面的社会大环境。这些纯真的小孩子越是活得坚强，活得阳光，就越凸显出政府的无能，法制的不公与底层公民无法躲避的凄惨命运。这是欢笑往后更为深入的哀痛，这让近乎荒谬的喜剧结束变得入情入理，或者说，即便仍有缺乏，也变得

　　微乎其微——阅历过那样激烈的存亡体会，还有谁在乎神话的真假！

　　这样的处置办法让我立刻想起来张艺谋导演，余华编剧的《活着》。《活着》也是经过葛优和姜武轻喜剧式的扮演来展现文革中的社会丑陋与人道损失，这样举重若轻的体现手法正巧经过人赋性的纯真夸姣来凸显年代的丑陋与漆黑，人道的光芒愈绚烂，对社会的挖苦便愈深入。

　　《穷户财主》触及了印度社会生计的方方面面，有孟买的极度贫富分解，有城中穷户窟的龌龊可怖，有宗教信仰对立残杀，有光秃秃的阶级轻视；有人面兽心的“善人”，也有看似凶狠的“坏人”；有近乎神话般的超现实感情，有形似天经地义的，乃至结束还有印度电影不行或缺的团体歌舞扮演。而对我小我来说，影片最令人难忘的是Jamal与Salim童年年代寓居的穷户窟和他们成为孤儿后生计的大废物堆。

　　印度的种姓准则中最为低一级的贱民被称作“不行碰的阶级”(the Untouchable Caste，Dalit)，他们不能穿鞋，不能受教诲，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不挨近他们，若是食物不留意擦到贱民衣裳的边际，上层人立刻就把食物丢掉。2008年十一月的《国家地理》杂志分析了印度医师Arole在孟买邻近的Jamkhed区域推行全民保健方案的成功事例，其理念在于从最底层的Dalit妇女开端，教诲她们成为村中的保健人员。这个进程并不简单，而最为艰难的就是最初，先要帮忙被选出的Dalit妇女树立“人”的概念——通知她们磨难并非与生俱来，帮忙她们树立自傲，教给她们医学知识。Dalit妇女Sathe叙述全民保健方案给她带来的命运改动时说：“刚开端时，没人撑持我，我没礼貌，也没钱。我就如同一块没有魂灵的石头。我来到那里（Jamkhed全民保健方案中间），他们给了我形状，生命。我学会了勇气英勇。我成为了一小我。”

　　电影《穷户财主》几乎是Jamkhed成功方案的反例！电影带观众看到了孟买贫穷阶级生计的细节，触目惊心的大废物场，孩子们龌龊却纯真的笑脸，飘满废物的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的激烈比照，磨难与欢笑的平行存在，这样的礼貌让人蹙眉，利诱，心酸，又沉迷。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是咆哮，也是叹气。再夸姣的结局也不能抹去神话中躲藏的本相，笑脸中的眼泪，期望后的失望。

　　但Danny Boyle结束并没用失望结束。《穷户财主》是凄惨剧式的喜剧，明知虚伪，也要一歌究竟；而对磨难的殷切怜惜，决议了方式上的喜剧反而是必要的——失望中咱们有必要看到期望，有必要，哪怕声响弱小，绝唱也终将持续。

　　贫民窟的百万富翁影评（四）：

　　不得不承认，《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是部极端忽悠人的电影，它忽悠的技巧是如此的高超，以至于不用忽悠出什么实质来就能够博得“艺术”的名声，堪称西方的赵本山大爷。

　　一

　　首先，看不到5分钟，俺就开始热泪盈眶：NND，这简直是对粉饰太平的宝莱坞的一记响亮耳光啊！能够说，本片前半部分是阿三们自电影发明以来最应当拍、却一向没去拍的题材：一个“真实”的印度，而不是宝莱坞电影里被华丽丽的歌舞升平庸俗化、脸谱化的印度！这种通透的感觉，就像你连看了《无极》与《十面埋伏》之后，突然看到了《天水围的日与夜》，你会发现自我不再是自我，而世界从此变得如此不一样……

　　慢着~~也许用《天水围的日与夜》来类比是不精确的。因为从风格来说，博伊尔在本片前半部分的处理手法，几乎完全是《天水围》的反面。博伊尔的镜头，总是在强烈比较中渲染情怀；这种镜头下的印度，既是贫瘠落后的，又是充满生机的；即是冷酷残忍的，也是温情浪漫的。而最关键的，是这所有的一切，都被包裹在一种能量过分发达的镜头语言中。这种电影美学以激动、甚至躁动的姿态来反映现实，相对于许鞍华那种“古井不波、心如明月”的风格，简直是艺术手法上的两极。然而，这样跳脱浓烈的风格，又正合了这一部分大起大落、剧烈变迁的资料，同时也与印度这个古老而贫穷的国度在现代化过程中的时代脉搏吻合。难怪有人给本片带上了“史诗”的帽子，从这前一个小时的资料与气势来看，也差不离儿。

　　是的，如果要类比的话，《贫民窟的百万富翁》的前半部分，更像是印度版的《上帝之城》（City of God），甚至比后者更震撼，因为《贫民窟的百万富翁》的这一部分有着《上帝之城》稍欠的“感动”。这种“感动”主要是来自片中三个小演员，编导对他们关系的设计，虽然有点俗套，但是纯天然的表演能够抵消任何庸俗，甚至能够将庸俗转化成“生活的原汁原味”。当我们真正开始为人物的命运担忧的时候，这样的手法就成功了一半，接下来即使是个更大的俗套，至少观众的心还会被“感动印度”的人物系住吧……

　　二

　　真没想到，俺平时买六合彩连个纸尿裤都没中过，这次心里的嘀咕却一语成谶：俺刚想起“俗套”的可能，影片的情节从长大后的“弟弟”重逢“小甜甜”起，就旗帜鲜明、且不可救药地滑向melodrama的深渊。

　　从前面的描绘来看，主人公兄弟俩的性格有很大不一样，老大逐渐变得世故、甚至跟上了这个世界“弱肉强食”的生存法则；而弟弟则似乎一向持续了他的天真与纯洁。但是，心灵能够纯洁，理想能够天真，拜托在日常行为时不要那么傻好不好？片中小弟弟策反“羊入虎口”的小甜甜私奔，小甜甜问今后以何为生，小弟弟深情款款地答曰：“靠爱（on love）！”噗嗤~~俺忍不住将假牙喷了出来：大爷，原先印度“雷神”也是很厉害的，丝毫不逊于我中华雷公雷婆们~~这只是开始，影片接下来的情节演变更是令人大跌眼镜，编导似乎完全忘记了前半部分描绘了一幅怎样动人心魄的时代画卷，转而专心鼓捣这一对小儿女“抗争命运、终成眷属”的故事，最后不仅仅让影片在一句更雷人的“吻我”中结束，还“余俗未尽”地来了段与现实基调脱离任何联系的宝莱坞歌舞……这种风格与手法的转变是如此的突兀而坚决，令人甚至来不及吐血，而只是一个劲地怀疑自我是不是看了两部完全不一样的电影。

　　这一怀疑就弄出更多问题来了。编导在后半部分中设置的“俗套”桥段之多，简直多到令人发指，且不说“小甜甜”怎样可能在严密监视中逃脱、然后既然逃脱了又在人潮汹涌中被公然抓走……单说“火车站相会”这种无厘头约定就令人哑然失笑：分明搞不清约会的具体地点（镜头中这对小情人每次会面都是抓瞎、每次等待的地点都不一样），却一副大家都心里有数的样貌！主角哥哥的结局更是搞笑，俺本来以为这哥们会雄起一把、洗漱完毕就会出去干掉老大自我做教父，谁知这哥们不知从哪掏出来一大捆钞票，想学小马哥那样点燃可能又自惭形秽，只好铺在浴缸里玩“金钱如粪土、嗝屁如沐浴”的游戏，这简直是俺见过的最可乐的赎罪段子了！

　　三

　　慢着~~为啥俺要说“可乐”呢？说到那些极品俗套俺为啥如此乐不可支呢？除了证明俺是如假包换的俗人之外，会不会也证明博伊尔同志并不像俺想象的那么肤浅？一念至此，俺不由激灵灵打了个尿颤，头脑也随之清醒了不少：会不会，博伊尔同志是在故意玩俗套呢？从他以往的作品来看，他固然有点故弄玄虚的毛病，但还不至于搞到同一影片内部风格不统一的地步，所以影片前后风格手法的不统一，肯定有鬼。有了这个想法，再回头看那似乎很牛B的前半部分，一个颇为震惊的真相浮现出来：原先《贫民窟的百万富翁》全片都是一个局，是一个精心伪装的大俗套！但由于博伊尔伪装的技巧很巧妙，所以在看穿了虚假之后，影评人们还得赞赏他用自我的风格、将宝莱坞俗套内核包装成一部“看不出是童话的童话”。

　　从资料上看，影片前半部分回忆段落连接起来的所谓“印度真相”，根本就是一个通俗小说的故事，类似于印度版的《雾都孤儿》。小主人公们的经历，其实和真实有很大的差距，无论是小屁孩从火车上“倒栽葱”下来安然无恙，还是胡说八道就混上了泰姬陵的业余导游，还有虐待、利用孤儿的人贩团伙的桥段，这些情节其实和那些赚人眼泪的“孤儿血泪”模式是一个德性。这些故事元素肯定是有现实基础的，但博伊尔把他们罗列、集中起来，就显得十分“动机不良”，有种“谁能比我惨”的味道。

　　更狡猾的是，在拍摄方式上，博伊尔又故意弄得模棱两可，摆明了的“风格化真实”，善良的观众最先总会去相信“真实”的部分，尤其是这种“真实”是发生在印度这一从未在银幕上揭去神秘面纱的国度，更容易让影迷相信博伊尔是在“替天行道”、是在讲述印度“老百姓自我的故事”。然而，博伊尔的风格化视觉语言，并不是为了强化事件的真实性，而只是为了烘托情绪——说白了——就是在煽情。相对于宝莱坞老老实实编造“命运巨变”的童话，博伊尔只但是是在故意装B地突出作为童话本质的戏剧性而已。

　　四

　　剥除了资料的“诚意”，再看结构，就更容易瞧出博伊尔刻意而为的痕迹。抛开“所有问题似乎专门为主人公而设”这种明显的“巧合”不谈，单就“问题-回忆-释疑-展现人生”这个结构的处理而言，博伊尔采取的就是十分工整而机械的方式，对于一向喜欢玩弄技巧的他而言，这是很不平常的一件事，只能说明他另有所图。综合全片来看，博伊尔所图的，无非就是“制造假象”和“突破预期”。

　　也就是说，狡猾的博伊尔给本片罩上了好几层幻影：它既不是反映印度现代化的贫民史诗，也不是表现坚贞感情的伟大浪漫，它是故意利用那些元素来重塑宝莱坞式童话的内核，证明“俗套也能够表现得不俗套”，从而打通艺术与俗套之间的隔阂。至于观众各自能领会到的资料，取决于他们对哪一层幻影最敏感；而随着敏感由表及里、由资料至手法，观众会逐渐发现导演精心设置的其他层次，从而有一种不断恍然大悟的快感。

　　其实，导演与观众之间，本质上都是这种“玩弄”与“被玩弄”的关系，只但是“高明”的玩弄不但不会让观众觉得上当而愤怒，反而会因此心痒难抑、大加佩服。这种效果的微妙之处、或者说最难之处，在于制造的假象须在成功突破观众预期的同时还能自圆其说、并构成必须的风格。《贫民窟的百万富翁》做到了这一点，它不仅仅能够带给局部的震撼与感动，诸多原本风格不一、不合逻辑、甚至突兀生硬之处，还在“故意而为之”的招牌下自然而然起来。

　　五

　　这样看来，博伊尔这次的玩法，与昆汀和小罗他们对B级片内核与风格的改造，颇有异曲同工之妙。但是，尽管俺认同这种手法的大胆与聪明，也能理解原本吝啬的影评人为何应对这样的戏作而群众疯狂，俺还是无法从理性上赞赏此片，更无法从感性上喜欢此片。

　　就技巧而言，博伊尔所玩的花样，不论观众能感受到哪一个层次，识破了之后其实都不算新鲜。影片只是做到了“混同真假”，并没有做到“超越真假”之上的新的水乳交融；就感情而言，俺个人觉得博伊尔将印度底层生活题材处理为仅仅是“艺术化娱乐”的工具，有点拿第三世界人民真实感受不当回事的味道（当然，很多人宁愿相信童话，那又是另外一回事了）。俺一向不喜欢“为了”人文关怀而“关怀”，但对于明明具有突破性人文关怀的切入点、却被滥用来装裱成一种“花活”，这种小聪明很让我理解不了。

　　当然，按照“装”与“绕”的逻辑不断否定下去的话，《贫民窟的百万富翁》的“自作聪明”，也可能是为了玩残影评人：当评论家们都自认看清博伊尔“高明”所在而沾沾自喜的时候，没准博伊尔自个还在那冷笑：“一群“邵氏兄弟”！俺故意绕来绕去好让你们觉得高明，其实这样绕又有什么意思呢？”可这样理解的话，未免匪夷所思了点，而且会使影片本身显得很“行为艺术”，俺不认为博伊尔同志已经“先锋”到了如此地步。而实际上，博伊尔同志的作品总是显得花招掩盖了实质。回过头看博伊尔的上部作品《太阳浩劫》（Sunshine），也有类似的毛病：抛开那些故弄玄虚的镜头语言，在资料、桥段和结构上，该片与纯粹商业惊悚片《异煞》（Event Horizon）基本雷同，在装格调的手法其实并不高明的状况下，影片最后什么宿命、亲情之类的玩意都成了无好处的噱头，就实质资料而言、还不如老实经营惊悚桥段的《异煞》那般可爱。

　　六

　　对于俗套惯了的好莱坞来说，丹尼博伊尔总是显得那么聪明，活儿都很别出心裁。这次不仅仅不例外，还因为多“绕”了N圈而更见“机巧”。但是，人太聪明了有时候也容易陷在过于纷繁复杂的花招里自我欣赏、却忘记了“花招”始终只是工具而已。《贫民窟的百万富翁》聪明地解构一种俗套固然值得赞许，但如果最后只剩下破解本身的聪明、没有立起新的能够让人把握的质感，这种自作聪明的做法在俺看来毫无价值可言。

　　贫民窟的百万富翁影评（五）：

　　《贫民窟的百万富翁》影评：你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野

　　文字颇具王小波精神的专栏作家连岳说：“如果你春节不幸到只有两个小时的假期，那就看这部电影。”

　　《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire)，在一个充满泥污的现实世界中，向我们展示了一个极致的感情故事：第三世界的贫民窟，森严的阶级，悬殊贫富分化，时代的变迁的大背景下，充斥着成长与现实，暴力与不公，黑帮与性，青春与荷尔蒙，谎言与背叛，还有，最后的感情童话。

　　贫民窟出身，处于社会最底层的贾马尔，参加了印度版的《谁想成为百万富翁》直播节目，一路顺利答对问题，直达1000万卢比的奖金阶段。而在那位酷似毕福剑的主持人的阴谋怀疑下，还没来得及回答最后一个问题，他就被带到警察局。在经历了拷打和折磨后，贾马尔向警察坦陈自我明白答案的原因，每一个题目事实上都对他都有着特殊的好处，都能勾起一段段回忆。破碎的回忆残片，拼起来不仅仅仅是他的生命历程和印度的时代变迁，更是他人生最重要的目的，找到自我心爱的姑娘。

　　此刻的我，漫步在城市的街头，看着这座城被一场突如其来的暴雪弄的手足无措。在这个天边的小岛，听到有人说，感情，或许是全世界唯一能相通的语言。东方的，西方的，中国的，印度的，我只明白寥寥数种语言表达感情的词句，但是我能体会到，无论是时光还是空间，最通俗易懂的注脚仍然是感情。无论何种制度，种族，阶级，肤色，信仰，世界各地的人们，在感情波动心弦的那一霎那，都具有一致的内心感受。

　　“拉提卡，我不明白他们把她带到哪里去了。我来这个节目，是因为我想她会看到我。”贾马尔平静的说，二十多年社会底层摸爬滚打的经历使他足够清醒。然而这一切的背后，是他和哥哥的亲情与仇恨，而此刻，他心里只有那个唯一的姑娘，拉提卡。

　　贾马尔和哥哥沙里姆，以及拉提卡从小一齐长大。失去了亲人后，几个人在印度各地流浪，相聚又分开。社会所有的阴暗，让几个人痛苦的成长，最终也彻底天各一方。现实永远是个残酷的债主，人们无论如何努力，最终还是沦为他的囚徒。江湖险恶，人心不古，以前理想主义的感情花朵，难免在现实面前凋谢，最终成为记忆。全印度万人空巷的观看这场电视直播，绝大多数人无非也就是冲着2000万卢比的最高奖赏去看热闹罢了。

　　看感情片的我们，基本上都会联想到自我的感情。每个人都有着那个让他魂牵梦绕的另一半，年轻时的我们，都会在某个时刻想到某人，就会感觉到如沐春风，花红柳绿。想到那个人，倍受挫折的心也能雨过天晴。然经历了事实沧桑，时光磨平了我们的幻想，绝大多数人都会向现实妥协，只是没人明白，华丽丽的转身背后是多少碎碎念的辗转反侧。

　　长大后的我们不再相信童话，而当下感情就像工业化的社会臭氧层，变得日益稀薄。世界各地，真正的感情绝对是稀缺品。尤其是为生活所累的人们，要么跟着岁月越走越远，要么早早就选取了按照生活去想。身处在现实世界，我们都明白人在江湖，无法退出。而我们却忘了，更多的时候，心就是江湖。虽然从概率上来讲，惊世骇俗的感情绝对是小概率实践，但是对于个体来说，随机误差才是自我的命运。正如电影最开始的问题的答案D: It’s written。

　　所以，无论是否拥有天长地久海枯石烂的感情，所有人都去讴歌它。正是因为稀缺，所以便的珍贵。没有人明白2000万卢比对于倒茶水的底层小工贾马尔意味着什么，或许他的脑子里根本容不下这个天文数字的概念，但是对他来说，这些财富和拉提卡相比，或许连数字都不是。

　　最后一个问题是关于三个火枪手。虽然从小贾马尔就把自我、哥哥和拉提卡比作三个火枪手，但是他应对主持人和亿万观众，也坦然的表示根本不明白。主持人问他：继续回答，答错了就什么都没了。你要带着一千万离开么？“No， I play。”贾马尔简单地说。金钱无非只是看客的渴望，而对于他来说，能多在节目呆一分钟，就能多一点机会让拉提卡看到自我。在场外的拉提卡看到这一幕，露出了最美的笑容。

　　我们永远不明白命运意味着什么。多一秒，晚一秒，都不是那一刻的玄机。就在电话求助的最后一秒，拉提卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不明白，我从来不明白，贾马尔，就算没有钱。。。“依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不明白文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。

　　贾马尔最终猜对了答案，而他的哥哥和黑板老大同归于尽。最后，贾马尔和拉提卡重逢于相约的车站。最完美的结局，美的让人难免产生怀疑。然而，命运却给了我们一个尽管无奈而有务必理解的答案。It’s written。对于永远一根筋的贾马尔来说，他的命运，就是对于青梅竹马的姑娘的爱。

　　感情永远是感情，感情永远特立独行。它是叶芝的“When You Are Old”，是六世达赖喇嘛仓央嘉措的“不负如来不负卿”，是张爱玲的“于千万人之中遇见你所要遇见的人”，是王小波的“和你在一齐就只明白有你了”，是三毛走之前给眭澔平写的“当敦煌飞天的时候，我要想你”。。。。。。同样的，也是贾马尔的“Because I thought she would be watching。 She's my destiny。”

　　完美的感情，就如2000万的巨额奖金一样，在普通人看来望而不可即。但是谁也无法否认，当我们不再相信感情时，甚至精神先于肉体惶惶老去时，在梦中的一瞬，拨开现实给我们带来的所有世故与麻木，惶恐与落寞，我们能依稀看到让我们内心动容的人的莞尔一笑。

　　至少在那一瞬间，就足以让我们有了为了她背叛世界的勇气。

　　正如贾马尔为了拉提卡的孤注一掷：

　　你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野。

　　贫民窟的百万富翁影评（六）：

　　生活在环境恶劣的贫民窟中，孩子们还在开心的玩耍，他们也有自我的理想和追求，为了一个偶像的签名能够跳进粪坑；误入黑帮，逃出苦难后仍不忘记被困于黑帮的小伙伴。他没有豪言壮举和惊世骇俗的举动，只是坚持永不放下。与此比较的是“谁想成为百万富翁”栏目的主持人，光亮形象后面藏着的是阴险丑陋的灵魂。他以一个假的答案想诱骗杰玛上当。一个在社会上历练多年的老江湖略施小计，能够轻易毁掉一个初出茅庐的孩子的远大前程。而早早见识过残酷人生的杰玛却识破了他的诡计，选取了正确的答案。

　　杰玛在获奖之后，呆坐在墙角，此刻改变他的并不是贫民窟到百万富翁的巨变，而是靠自我的努力而与朋友和爱人的重逢。拉提卡与杰玛在历经各自的坎坷之后最后拥抱在了一齐，拉提卡的脸上是逃亡换来的刀疤，它提醒每个观者，这个世界固然残酷的超出每个人以前的想象，但仍有很多东西值得我们去坚持，追寻。

　　在杰玛获得大奖他祝贺的同时，却向警察诬告杰玛作弊。为了洗脱作弊的罪名，杰玛回顾了自我18年来在社会底层的生活经历：种族纷争、虐待流浪儿童、黑帮的追杀、感情……他的正确答案都是来自真实生活的启迪。

　　《贫民窟的百万富翁》由一个英国导演拍摄一个完全印度的电影，而在文化表现上极自然，绝无生硬之感。它之所以能够打动人心，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放下其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。但是主人公杰玛在这种环境中却从来不曾放下理想、放下人生，他不像哥哥舍利姆那样用自我的力量和野心去追求自我想要的东西，他只是从不放下。他的爱是真诚的，不论时光和环境怎样改变，他还是一如既往的爱着拉提卡。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一向不抛弃，不放下的坚持做自我。而生活中的我们也就应如此。

　　贫民窟的百万富翁影评（七）：

　　在看本片之前，俺一向觉得《本杰明·巴顿奇事》会是本届奥斯卡的最大赢家，甚至听闻《贫民区的百万富翁》横扫金球奖也觉得不以为然。毕竟三军能够夺帅，匹夫不能够夺志也，输了金球奖，不是还有还有奥斯卡吗？然而看了本片之后，心中压抑良久的不平和愤怒一下子化为乌有了，那最后一点倔强也瞬间崩裂到无处可寻，俺开始和朋友们一块见风使舵的大呼小叫：《贫民窟的百万富翁》不拿奥斯卡就奇了。

　　新的电影里程碑、不看后悔死、新的电影现象……洛杉矶的评论人不会对此吝惜任何一个褒奖之词，俺虽然是对本片摇旗呐喊，却也觉得这些形容词过头了。当然也有很多朋友开始找本片的毛病，例如红袖就直言不讳的挑明这是个大忽悠，全国人民别上当啊……那里先多谢亲爱的朋友们给提了醒，俺素来给冯小刚大爷忽悠惯了，到此刻还有点脑震荡后遗症，但是好歹也学会了三思而后行，也略懂一些拿来主义的皮毛了。至于《贫民窟的百万富翁》是不是真的极端忽悠人，俺暂先不发表意见，但是单从这片子的各个地方露出的马脚来看，还真难掩饰住丹尼·博伊尔同志狂恋奥斯卡的野心，俺个人是不反对野心的，毕竟野心在未发展到暴力阶段之前是尚能够催人奋进的，对于我们的博伊尔同志，这份野心早就蓄谋已久啦，就等奥斯卡一颁，雄霸天下了。

　　在俺看来，这个片子就是直冲着奥斯卡去的，而导演为之做出了不少的妥协，甚至原先一个很好的现实主义题材也被整成了浪漫主义故事，当然还有一些炒冷饭的嫌疑，比如抄袭梅里尔斯的《上帝之城》。但是丹尼·博伊尔远比梅里尔斯聪明，至少他明白现实主义是赔本赚吆喝，浪漫主义才是生存之道，譬如同样题材的《西区故事》（俺一向觉得《上帝之城》是一个脱胎版的《西区故事》）就曾获奥斯卡殊荣。至于《贫民区的百万富翁》是怎样妥协的，怎样具备了奥斯卡的终极可能性，俺还得试着加长文字在纸上谈谈兵，依旧只是略懂，但凡朋友们拿来开刀了。

　　开心辞典：面向娱乐产业的妥协

　　影片之中的那档节目叫《谁想成为百万富翁》，典型的智力问答节目，这类东东在全世界都很流行，我们看到国内小丫姐姐玩的《开心辞典》早已经不明白落后了人家多少年。到底是日韩克隆欧美，台湾、内地再克隆日韩，综艺节目都是这么延伸出来的，可别以为我们内地的节目诸如《幸运52》、《星光大道》、《梦想中国》之类的乃是本土原创。说实话娱乐产业的流行在很大程度上刺激了消费，并能够取得广泛的广告效应，所以很多导演也在片中不厌其烦的大搞娱乐产业，演唱会啊、选秀啊、颁奖典礼啊都是层出不穷，观众也乐得去欣然理解。

　　俺个人就十分欣赏周星星同学在《大内密探零零发》里安排的那场冒牌奥斯卡颁奖礼，不但揶揄了自我一把，更弄得我们差点掉出泪来。所以导演们乐于在片中搞娱乐文化，俺基本上是不反对的，只有冯裤子先生那种拼命给手机和信用卡特写镜头的拙劣方式才值得俺狠狠的去鄙视一下。当然对于博伊尔导演来讲，这个嫁接方式还是蛮不错的，即满足了我们看一场娱乐节目的兴趣，也同时顿饱了他的电影大餐，真的是一石二鸟，其乐无穷。

　　贫民英雄：面向草根民众的妥协

　　看电影的人各个阶层都有，你不能总抓着那些白领对不对？草根群体终究才是票房奇迹的缔造者，影评人却只能充当一下喇叭，何况大多数状况下这个喇叭的音量很小，远远不如我们的百姓一传十，十传百来的激烈和迅猛。所以你抓住了我们广大人民群众的胃口，你基本上就成功了一半，我们的冯小刚冯大爷不正是此类人种之典范吗？而草根山寨文化近年的流行程度也真的让我们见识了大众的力量，超女为什么火的天翻地覆，选秀节目为什么总是层出不穷，智力问答为什么大受欢迎？

　　有点离题了啊，不好意思，我要说的是草根英雄，谁是此类典范呢？我想超女们都就应算吧，李宇春、尚雯婕、张靓颖这些为什么这么红？还不因为他们是小地方出来的，一夜成名和一夜暴富都是一样的道理，都是我们头脑里的白日梦不断积累沉淀而日益弥坚的幻想，所以霍思燕总嚷着“我要成名”，所以那么多人整天去参加智力问答，去选秀，去买彩票。现代社会就这样，走到哪里都是“举国尽做明星梦”。

　　浪漫故事：面向全球观众的妥协

　　本片的优点俺就不赘述了，蓝猫同学都一一列举了十条，俺再写也是画蛇添饭，只好去整整它的破事儿。其实大伙也都看到了，影片前半段和后半段存在比较大的差异，自然来自于导演向浪漫主义文化的妥协，或者说是去满足大多数观众们mindfuck的渴望。毕竟你去玩现实是感性的，这冲动一退，你应对的难道不是赤裸裸的失落？就好比同样是天水围，你刘国昌拍成悲情城市拿不着金像奖，人家许鞍华玩玩温情主义就能横扫千军不是？博伊尔同志更牛叉，玩的但是“一半是海水，一半是火焰”，充分满足了不一样层次观众对于影片整体的需求，可谓对症下药、劳苦功高了。

　　三个小孩子充当了一回导演温情的靶子，纯天真的笑容得以俘获好多人的第一感官而拒绝了对影片细节上“稍欠”进行下一步行动。和张艺谋当年搞《一个都不能少》一样，搬出孩子来就成功了一半，之后的玩意便是更八卦了，像孩子们携手闯天涯，长大之后又玩一曲印度版的《倾城之恋》，尤其是拉提卡小姐私奔去车站这些桥段显得蛮俗套了。更搞的是兄弟俩兄弟俩在泰姬陵里对顾客欺蒙撞骗，怎样看都像《大腕》里英达那味道，但是人家是孩子，俺们就免了口水吧，到底人家受害人都搬出“美国时光”来贯彻未成年人保护法。

　　异国情调：面向本土批判的妥协

　　其实俺本不明白这个故事是发生在哪里？之后才明白是印度，怎样会选到第三世界国家来了，俺初始还有点纳闷呢，不久就明白了。美国有这种脏、乱、差吗？英国有吗？俺敢肯定美国的贫民区即使好那么一点，整体上也没大两样，为什么丹尼·博伊尔不敢把镜头对准美国贫民窟呢？好家伙，你敢去搅社会，社会先把你给搅了，人家《阿甘正传》都不敢按原著那么拍去指责美国社会性无能，你这连明星都没有的制作如果玩的过了火还不给逼死？本土现实主义东西都是墙内开花墙外红的，就像我们第六代搞的那些地下电影，还不是国际获奖国内遭禁，国内吃得开的究竟是那些粉饰太平拥护和谐的玩意儿。

　　有朋友可能觉得美国比咱民主，其实你看过《米尔克》就明白了，人家老美那的民主也只是个幌子，真正的民主化进程还是需要不断的挫折反复实现的。丹尼·鲍伊深知这点，所以把这些猛料当作污染企业嫁接给第三世界国家，究竟这算不算的文化侵略，倒还很难说，因为很多蒙在鼓里的阿三们兴许正为这个大导演宣传了本国文化而乐的屁颠屁颠呢。倒是我们自我，就应好好思考一下这类问题了，尤其是去年看《导火线》的时候看到片头字幕“本故事发生在97回归前”，俺就已经傻了。

　　圆整结局：面向无法选取的妥协

　　群众是相信神话的，不理解支离破碎的影像原则，“命运说”始终是观众们根深蒂固的审美原则，就像王子与公主的感情童话给改成千变万化的版本，观众一样会看的津津有味。但是假如王子或公主歇菜了，观众非要高举皮鞋或高跟鞋去丢它不成。对于片中的主人公杰玛来说，一切那么幸运，那么偶然，那么巧合，倒真的像进了阿拉伯人的《天方夜谭》一般。需要注意的是，杰玛这个人物虽然智商不高，也没上过学，但还是拥有比较高的情商，那些答题现场的对话充满了幽默趣味，让机智老成的主持人都禁不住往脑门上抹汗，当然杰玛答对问题靠的是以前有过的实践，也暗合了我们党“实践是检验真理的唯一标准”的原则。

　　至于杰玛和拉提卡两人的分分合合，导演可真的是大费笔墨，中间还掺杂了兄弟情义、黑帮仇杀。杰玛是这一系列暴力事件的见证者，却没怎样受伤，相反的是从直播间里出来却遭到警察的拘捕和严刑逼供，实在是很有些反讽意味。至于主持人跟选手在同一个洗手间小便，前者还给露一个答案，这究竟有些趋于拙劣了，但是相对这个小小的BUG，观众对杰玛赢得百万奖金的喜悦则是大大超越了一切的不满，配合着那个一手金钱、一手美人的圆整结尾，博伊尔同志耍完贼之后偷偷笑了。

　　影片整体：面向奥斯卡的最终妥协

　　如果以上的观点勉强能够成立，那么这部极富娱乐味、深得草根文化精髓、配合大众口味、避免了本土叫骂的麻烦并且完整感人的电影就应是具备了申请奥斯卡小金人的一切条件。华丽包裹着通俗、现实包裹着浪漫，一个感人至深的印度少年史诗让俺们哗啦啦的热泪盈眶了。当然，按照马克思主义哲学中矛盾的相互转化原理，任何的妥协都具有它的正反面，所以博伊尔先生会被搞理论研究的学院派批评的一无是处，却也会被大众影评人和多数观众力挺追捧，对于导演本人来说，还是后者保险的多。

　　在俺来看，这些妥协又是必要的，毕竟赔本赚吆喝不是个彩头，名利双收才是硬道理。两年前拿了奥斯卡最佳外语片的《窃听风暴》，又何尝不是在最后狗尾续貂呢？对于我们来说，这个尾巴似乎剩余了，对于大众来说，则是万万少不得的，于是在这个关节上，你向左走向右走都不算错，如果俺是博伊尔同志，自然也妥协到底。奥斯卡究竟是头等大事，赚了口碑，失了天下，这样的赔本生意换俺也不会做。

　　好啦，段子整完了，俺需要去为博伊尔同学稍微辩护一下了，之前有人抨击《谁想成为百万富翁》这个问答节目的合理性，说它是一类白痴题目，五岁小孩都答得对。拜托，你那是事后诸葛亮，真正的这类题目其实都不难的，难就难在它的有机组合，学过数学的人都明白买复式足彩需要花多少钱，明白那个发明国际象棋的人填满棋盘的格子需要多少吨大米。理由很简单，即使你略懂的很多，只要一题不会，你就要玩完，即使还有求助现场观众这条，片中也只是在回答最简单的一个问题中用掉了，至于别的题目，观众说不定还会起到误导作用呢？至于那些难一些的题目，即使什么都略懂的你，也不见得能答对一切，比如俺问你石挥演过什么电影、北岛写过什么诗、荷兰三剑客叫什么名字，您还真不必须能全部答对。所以这种赢得节目跟赌博的概率近乎一样，即使专家学者也是很少有胜算的。

　　如果大家实在太喜欢问答节目，俺也不妨来出一道选取题

　　问：If Boyle won Oscar's best picture and best director， it is because？如果丹尼·博伊尔拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演，那是因为

　　A：He bribes 他行贿

　　B：He's lucky 他运气好

　　C：He's a genius 他是天才

　　D：It is written 命中注定

　　俺在那里就不露答案了，相信大家也都明白了。奥斯卡快来了，还是让我们擦亮眼睛静静的等结果吧，如若到时俺的预测有点出入，还烦请大伙准备好番茄鸡蛋，狠狠的丢上来尽情的砸吧！ 文/灰狼

　　贫民窟的百万富翁影评（八）：

　　在《贫民窟的百万富翁》的电影中，电影的开头给我的感觉无非就是社会与宗教问题。导演透过一个特写镜头给我们展示了，在印度的某座城市里，有一群社会最底层的人群的所居住的地方----贫民窟！他们为自我的生计问题所烦恼，过着寄人篱下的生活，他们的子女低人一头；无论在哪，都会受人欺压！宗教的冲突让他们失去亲人，被迫离开他们唯一的居住地。而最终让我们相信好人会有好报的的圆满结局，让我们在我们所剩有唯一的期望中得到欣慰！

　　《贫民窟的百万富翁》这部杯具式的戏剧片，以大仲马的《三个火枪手》作为贯穿始终的线索。一种对感情的坚贞；一种对金钱的欲望。对亲情对友情的回归与超脱，在影片中都表现的淋漓尽致！

　　影片一开始是一群生活在贫民窟的孩子在所谓的“私人领地”完他们的棒球而遭警卫的驱逐。在追逐中，孩子显得是那么的天真，他们还没有认识这个世界的虚伪与黑暗，贫富所带来的罪与恶！他们还在憧憬未来的时候一场突如其来的