阳光灿烂的日子影评
阳光灿烂的日子影评精选（一）：
《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。
在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期盼。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的情绪。
忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。”
这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一齐疯狂的打闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。
向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。[由整理]
姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨：
“北京，变化这么快！20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……”
马小军生活的时代在我看来遥不可及，但是同属于青春的朦胧气息却跨越了时空精确的传到达了我身边。那种摸不着抓不紧道不清却又确确实实困扰着我们的感觉，往往让人无从喧泄，只能流露。有些人紧抓着它不放，不厌其烦的无限放大，病态般的沉溺其中，这在当今众多所谓的青春小说中随处可见。也有些人始终渴望着强硬，他们不愿意被这种前所未有的忧伤所困扰，可又确实无法摆脱，于是他们便用相对叛逆的方式来证明自己的态度，证明自己的存在，寻找自己的出口。马小军便是这样的一类人。
他无法被困在那个他看来死气沉沉的教室，那个束缚自己激情的地方完全有悖于他的风格，于是他选取逃课。从一个屋顶转到另一个屋顶，从一间房溜到另一间房，这样的行为在他看来并没有任何感情上的色彩，他但是在本能的猎取属于他人空间中的新奇。而近乎顽童的本色看起来也让他乐在其中。
这种乐趣一向单纯的持续着，直到他在某间房中看到了米兰的照片。一个漂亮略显丰满成熟的女孩子，自此闯进了他的生活，也打破了他内心的平衡。
第一次在房间中碰到米兰的时候，姜文用一种窥探的视角直观的精妙的展示了马小军当时复杂细微的内心，趴在床下的他迎接的是一种更为刺激的心理向他发出的挑战，这让蠢蠢欲动的他感到有一丝疑惧却又兴奋不已，空气中开始弥漫淡淡的荷尔蒙的气息。当时的他可能不会想到，最终的他却无可奈何的败下阵来。
他开始模仿大人的言行举止，他在路边等着她的出现，在路上主动和她搭讪。当自己笑着被称作弟弟时，他第一次感觉到自己弱小。
他炫耀地带着米兰去见自己的众多兄弟，没想到她却和自己的朋友相谈甚欢，对自己不管不顾，他第一次感觉到了强烈的醋意。
于是他做所有得一切想重新引起米兰的注意，证明自己是个男子汉，那种渴望是如此的强烈，他能够为此奋不顾身。事实是他也做到了，但仅仅是米兰惊鸿的一瞥，象征的一笑，简单的一句。而后又回到了漠视。
这是一种侮辱，这是一种不可饶恕的忽略和蔑视，可能在他看来，这也会是一种背叛。米兰背叛了自己赤诚的心。但是同时体内涌动的冲动又让渴望得到的他无比眷恋。这种矛盾挣扎的心理让他无法呼吸，想要摆脱却没有出路。这并不是能够用打一架就解决的不爽情绪，这是让他无法强硬的忧伤。
在这样的情形下，马小军选取了最反叛的方式来做最后的突围。应对着虚弱的内心，他却摆出了最强硬的姿态，他想用强暴的方式得到米兰。我至今还清晰的记得这段高潮戏，当反抗的米兰大喊到：你觉得这样有劲吗？然后以示威的姿态停止了反抗。“有劲！”这时的马小军却在这之后夺路而逃。
他想用最强硬的姿态证明自己，却用歇斯底里的极端方式撕碎了本来神秘而朦胧的完美，一切都变得触目惊心，在他心中代表着完美青春的米兰霎那间被剥离了外表。那一刻，他失去了她，他只能夺路而逃。
其实在很多艺术作品中我都能够找到类似于这场戏的强烈感情，冯唐的《十八岁给我一个姑娘》用一个让我震惊的结尾给了我一个让我流泪的无可奈何。瑞典电影《教室别恋》中，男主角最终脱离了这段曾让他沉迷的畸形恋情，当他毅然离去的那一刻，他想要证明自己超越单纯欲望的真挚与坚强。
如果说之后在雨夜中高喊着米兰的名字是这份感觉的回光返照，那在餐厅里和好友反目成仇就是这份感觉的彻底碎裂了。而且作者还在怀疑着后者是否只是自己一厢情愿的想法，也许记忆中的自己还未做最后的反抗便败下了阵来。
姜文的记忆终结于一个富含隐喻的场景，马小军在游泳池里，每次他想探出头来上岸时，都被朋友们用脚蹬回了水中。经历过这些后，孤独的他渴望的是之前的友谊，但是他却被永久的疏离，他无法再融入以前的团体，孤独无助，无所适从。
回忆结束了，回到现实了。颜色却从流彩的黄色变成了黑白。
承载着记忆的黄色让人温暖感慨，正在行进的现实反而冰冷低调。
总会有一天，此刻的生活也会变成以前，浓缩成记忆在脑海中发酵，透出别样的气息。追根到底探求它是否真实已经毫无好处，重要的是我们以前在路上，我们以前疯狂。
阳光灿烂的日子影评精选（二）：
《阳光灿烂的日子》：亦真亦幻，梦耶非耶
我出生时，《阳光灿烂的日子》中的故事的发生年代刚刚过去不久，但是那个特殊时代的尾巴时常会在儿时的记忆中不自觉地留下些许痕迹，这些痕迹让我对于那个年代总有一种莫名其妙的亲近感，从理智上我很清楚那个年代的疯狂和罪恶，但从感情上我却极其向往那个年代的热情和诚挚。在我看来那个时代有一种“虚假的真实”，比之于此刻这个时代的“真实的虚假”，它与我的精神乌托邦更加契合，片中马小军一句台词“我也能够作证，那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏凤毛麟角”足以为我的这些“一厢情愿”带给最有力的支持，所以我无条件地喜欢《二十四城记》、《山楂树之恋》等等带着深深的过去烙印的电影，而《阳光灿烂的日子》中那些在记忆中越来越珍贵的飘散着青春汗臭的金黄色则时常萦绕在我的心头，挥之不去。
当年初看《阳光灿烂的日子》，我根本没有意识到那个一脸穷酸知识分子模样的人竟然是之后执内地贺岁票房之牛耳的冯小刚，如今一脸白癜风的著名导演冯小刚在那时已经表现出足够吸引人的演技了，别管有人怎样看不起他的作品，但事实就能说明一切，奇丑无比的冯小刚就是个牛逼人物，不服也得服。当然《阳光灿烂的日子》的开篇就给我造成梦幻感觉的并不是冯小刚，而是乱哄哄的课堂和那一堆煤球。我的童年和少年是在和北京纬度差不多的某个盛产煤炭的北方城市中度过的，那里的很多风土人情日常事务和影片都有相似之处，尽管那时文革已经结束好多年了，但是很多事情的改变并没有那么快，个性是片中纪律不整的课堂竟然和我以前的学校生活出奇的相似，那个穿堂而过的痞子学生在我的那所不入流的学校中真实而频繁地存在过，只是相比于冯小刚扮演的老师的外强中干，我的同样戴眼镜的老师却敢于提着椅子腿和前来学校捣乱的社会流氓在操场进行搏斗，当年的那场“生死大战”野蛮而彪悍，那位老师血染征袍但一战而成名，成为很多学生心目中的偶像，他的勇气为我们的班级甚至学校换来了一段难得的宁静时期。这种乱象其实是跟文革武斗遗风一脉相承的，《阳光灿烂的日子》中之后出现的马小军拍板砖事件以及那场没有发生的
械斗，简直是我以前的学校生活的翻版，当然我没有那样的胆量和气魄亲身参与其中，否则我的人生可能是另外一番景象，这也是我为什么离开家乡的一个重要原因，就像姜文在《让子弹飞》中说得那句台词“我跟他们玩不起”，玩不起的我只好逃离了我的家乡，一别多年，只是影片里发生的所有这些让我有了一种亦真亦幻的感觉，所以影片开场十分钟我便已情不自胜了。
《阳光灿烂的日子》是讲的文革中的故事，但是整部影片除了开场那“祖国山河一片红”的背景和其他地方隐约可见的标语之外，根本感受不到“文革”的任何影子，有的只是在空气中肆意飘荡的青春荷尔蒙和无处不在的性隐喻，时代变了，人们表达感情的方式也变了，可有些东西的本质是不会改变的。马小军对于米兰的爱恋属于标准的姐弟恋，在属于青春的那个时间范围内，几乎每一个男生都有一个相对年长的女性作为暗恋的对象，这种爱恋在必须程度上是包含着寻找母性的端倪，马小军对米兰的痴迷就是如此，这也必须是姜文的个体经历，所以他才能把那种感觉拍得真实而热切。
马小军是一个经典的形象，他几乎能够看成是60年代—80年代这三十年中国所有男性少年的一个缩影。他聪明，但功夫好像总用得不是地方，他人品不坏，但却总是惹是生非，他潜力不足，但却时常爱逞能。他的母亲经常骂他并且稍带上他的父亲，要明白，那个时候的大多数中国女性绝对没有此刻这样的独立和自我，她们嫁了人往往就意味着为家里的男人操劳一生，自我价值根本谈不上。《阳光灿烂的日子》是一部男性电影，女性在片中其实扮演的是反抗男性的主角，马小军之母对男人的怪怨就是一个生动的例证。而于北蓓和米兰似乎是被片中的男性围着转的，但是于始终处于边缘位置，甚至一度都无法确定这个人物的真实性。而米兰虽然是片中几个男性的爱恋对象，但是她看起来只是一个成熟美丽的肉体，话语权根本不在她那里，而她最后也消失得无影无踪。由于米兰而发生在马小军和刘忆苦之间的争执，本来就是雄性世界里的标准样板戏，这本身就是一个关于男孩到男人的故事，与其说是马小军疯狂迷恋米兰，倒不如说是马小军从米兰身上试炼着成为男人的必经阶段。
马小军和米兰其实从来都不是一个世界里的人，马小军还是个单纯得依靠逞能来吸引别人注意的小孩，这从他因一时冲动爬上烟囱就能够看到我们少年时代的影子。而米兰已经变得功利了很多，她对马小军有意思吗？肯定有，但是那可能只是寂寞时的一点精神寄托，她真正想要的是马小军这样的人给予不了的。如果马小军代表的是情和欲，那么米兰则代表的是利和益，如果马小军代表的是纯真，那么米兰则代表的是世俗。一个人的成长经历中务必有米兰这样的女性才完整，而“米兰”则在必须程度上是文革到改革开放这个时代转折中人们需求观念改变的一个缩影。女性的需求实际上能够代表时代的需求，米兰不是一个纯真的女性，但却是一个真实的女性，她的出现是每个青春期男人的需要，她的离去则代表着每个男人的成熟。
《阳光灿烂的日子》虽然是一部“青春性征”极为明显的电影，但是它又是一部单纯的电影，影片中有性的暗示，但却从未有性的描述。从马小军应对刘北蓓的亲吻慌乱逃避，到刘忆苦看到小弟那勃起的阴茎大骂流氓，都表现了在这个特殊时代之下青少年的某种纯真，他们在必须程度上对于性有着强烈的向往，但是又自觉地进行着道德性的克制。从这一点上说，那是最坏的时代，同时又是最好的时代。此刻的观念基本上认为过去的意识形态是对人性的扭曲，其实凡事不能矫枉过正，彼时的意识形态在必须程度上让人们自律性极强，即便是像马小军、刘忆苦这样的小混混也持续着最基本的道德底线，可在三十年后的今年，你还能找到像马小军这样的小混混吗？人们喜欢把中国社会目前的“礼崩乐坏”归咎于文革，其实这是不负责的说法，所谓的“礼崩乐坏”其实完全是社会转型的必然阶段，人们在重新追求物质和精神生活的过程中务必要经历思想上的激烈震荡。《让阳光灿烂的日子》既是一部色彩浓郁的怀旧相册，也不啻一部现代警示录。影片最后，已经成年的几个混混人五人六地坐在豪华车里重新审视北京这座城市时，当年那个需要他们保护的傻子冲着他们来了一句“傻逼”，而此时贯穿影片的那种诱人的黄色已经不知在何时消失，画面变成黑
白，那种在物质上丰盈在精神上却老去的无奈，让《阳光灿烂的日子》在那一刹那带出了阵阵伤感。
顾长卫的摄影为《阳光灿烂的日子》带给绝佳的画面支持，超多长镜头深焦摄影和俯角仰角拍摄的运用除了让画面空间维持完整性之外，更重要的一点是这种拍摄技法常常让影片中的人和物有一种从遥远时空而来的意境，构成一种梦幻般的感觉。有多少人以前迷失在这金黄色的梦中不得而知，但是能够肯定的是姜文的这个梦也必须是大多数人的梦，在《阳光灿烂的日子》里我经常能找到自己的影子，亦真亦幻，梦耶非耶？
阳光灿烂的日子影评精选（三）：
这本姜文的导演处女作，是部值得一看的片子。
《阳光》的原著是王朔的《动物凶猛》。我并不明白，甚至思考了许久也无法得到一点启迪：王朔的“动物”指什么，“凶猛”又代表了什么。但原著中不止一次提到的耀眼的阳光给了导演灵感。尽管故事的背景是文革，但寒冷的文革气氛在阳光的映衬下多了一份渺茫和无力。虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。一群10多岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。挣脱了伤痕、苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、您肆、无政府似的蛮横。《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。姜文对青春的回顾决不像第5代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍饱和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌。他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。
这部电影在镜头运用上面也有其很大的特色。《阳光灿烂的日子》用诗意的动态镜头贯穿着整部影片，而这些动态镜头是以框架内构图的美学眼光位前提的。这样不仅仅保留了镜头的美感，而且打破了镜头之间的阻隔，静止镜头之间的互异性、陌生化，从而造成画面好处上的缺失和跳跃，并带有不易察觉的缝隙。姜文用运动镜头造成了丝绸一般的润滑的流畅，并用运动的诗意性造就了画面的诗意性与音乐性，尤其是其运用运动的长镜头与电影音乐的有机组合构成了整部影片完整的交响乐旋律中的强化的小节，富有音乐性与节奏感。马小军在邻近的屋顶与房脊上行走的画面不仅仅关系到了镜头内画面的构成，并且在镜头之间的关系中加入了创作者的主观意识，相邻的镜头能够是如丝绸般流畅的，也能够是像山般突兀的，其间的轻微的阻隔显示出了人物情感与感觉上的意外与突兀。
片中的部分镜头在表现人物，体现内涵上显得十分突出，综合运用多种运动方式，镜头语言十分丰富。如马小军在米兰家偷用望远镜一段。在这段中，马小军溜进米兰家，用望远镜四处张望，突然间看到了胡老师，于是用望远镜偷看他。在那里，出现了主观镜头、全景镜头、跟镜头、俯拍镜头以及空镜头，这些镜头的运用能够说恰到好处。一个空镜头，实现了空间的顺利转场，随后主观镜头、俯拍镜头、全景镜头和跟镜头的联合使用，恰到好处的表现出了用望远镜从高处向下看的真实感觉，使表现效果更具真实感。同时，使用俯拍，对于表现以胡老师为代表的“文革”中的那一代知识分子的地位高低，起到了一种不言而喻的效果。说到镜头表现人物，还有一个地方要提，是马小军等人在电影院中偷看“禁片”被发现，在坐老将军起身责问一段。在这一段里，老将军实际上是一个被批判的对象，按常理就应使用一个表示蔑视的俯拍镜头来表现，但片中却一反常态，使用了一个仰角镜头，用通常拍伟人的方式去拍。事实上，这比其他任何的语言都更有好处，是一个很好的讽刺。
镜头语言的成功实际上是《阳光灿烂的日子》成功的一大原因。流畅、运动的镜头实际上让观众置身其中，从而造成获取言义的快感，从而得到受众的认可与理解。
影片在构图方面，能够说也是很下了一番工夫的，恰到好处的构图，不言而喻的画面语言，对于表现人物，深化主题，能够起到意想不到的结果。再提马小军在米兰家偷用望远镜一段。在这段中，画面出现的最多的是望远镜的观察效果，事实上，在构图上这也是一个很好的固定视点的表现，从片中能够很容易的看出来这是马小军在窗台边这一固定地点进行的“活动”。再比如胡老师在教室上历史课一段。这段中有多个长镜头，但其固定视点只有两个：讲台和教室右后方。其中教室右后方这一固定视点更为重要，采用一种不正视的角度，侧视、斜视讲台上的胡老师，在这些画面里还闯进了几个不学无术的小青年，从画面效果来看，不言自明的说明了在那个“疯狂”的年代，教师的地位是低下的。
以上是我对电影《阳光灿烂的日子》浅薄的解读，我在阳光灿烂的日子里，写下了上面的言语，也许是感动，也许什么都不是。
正如影片中的回忆一般，我对影片的回忆，也许也是不真实的。
阳光灿烂的日子影评精选（四）：
从颜色看《阳光灿烂的日子》，是一次美妙的尝试。
我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的，他的理论令我耳目一新。他说暖色意味着接近黄色，暖色向观众逼近，这是我们在生活中经常能够体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。
《阳光灿烂的日子》以黄色为基调，它像黄色老照片一样，呈此刻我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤，这种温暖能够必须程度上抚平我们的伤口，没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和完美的记忆，我们能够记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形，夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了，只留下对天真烂漫的完美回忆。
我们明白，黄色如果长时间注视，会使人感到心烦意乱，刺激骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态，一个疯子总是漫无目的的到处袭击人，直到他筋疲力尽为止。这也能够从《阳光灿烂的日子》中找到根据，从某种程度上讲，《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词：“我操！”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时，那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国，他能够为所欲为不负职责而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的：他能够跟伙伴一齐打群架，并且拿起红砖砸向对方而面不改色；他能够随意的开人家的锁……
也是在某天开锁的过程中，他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望，其中不乏粗鲁的强暴，但别担心，它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的感情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴，伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次十分精彩的忧郁点缀。
我们明白，蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩，我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望，蓝色是典型的天空色，他给人最强烈的感觉就是宁静，蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象。很显然，马小军的天空不是蓝色的，那仅仅是生命中某个时刻的停留，并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时，他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来，感情原先是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深，当然，也很忧伤很悲凉。但是，还好，立刻，影片就接近尾声。
黄色又是典型的大地色，它从来没有多大的深度。也无表达深度的潜力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻好处的义务，姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是十分可笑的甚是是可悲的。
影片结尾也意味深长。这是现代化的北京，还是那些伙伴，却放在豪华的轿车里，放在黑白里，我们明白白色带来巨大的沉寂，像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无期望的沉寂。它告诉我们，现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。
当然，《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是：热情洋溢，精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。
阳光灿烂的日子影评精选（五）：
《阳光灿烂的日子》里的青春带有明显的时代印记，它是对上世纪七十年代中期时处文革运动中那些在北京部队大院里成长起来的孩子们青春的一次群众回忆。它是那个年代的一段特殊岁月，它属于王朔，也属于姜文。
《阳光灿烂的日子》里的马小军选用了当时长相颇似少年时期姜文的夏雨来饰演，马小军多少能够看作是姜文的一个缩影。这部电影的故事改编自王朔的小说《动物凶猛》，叙事的结构采用了和《伴我同行》一样的模式：现实——回忆——现实的经典结构。
影片从成年马小军感慨的自述开始，继而是他对童年和少年时期的回忆，最后以拉回现实作为结束。姜文充分展现了他在电影方面的才华，利用丰富的电影语言配合顾长卫精湛的摄影对他逝去的青春进行了一次还原再现和重温。
在电影开始的几分钟里，姜文一共使用了两组镜头。第一组镜头里的第一个镜头是一个空中仰拍空镜头，背景配乐是热烈激昂的赞颂毛主席和文革运动的民歌，之后镜头缓缓下移，画面中出现的是毛主席的雕塑，紧之后是一系列镜头的切换组接，展现的是广场里人们为了庆祝三支两军运动的欢腾送别景象。第一组镜头多而不杂，姜文用极简洁的方式交代了那个时代的背景和自己童年的成长环境。
第二组镜头里第一组画面，呈现的是童年马小军隔着窗户偷看三个小女孩儿跳舞的一件往事，背景音乐配的是童声版本的《远飞的大雁》，点明女孩与这个故事间存在的某种联系。第二组镜头里的第二组画面从痞孩子们用石头砸碎玻璃窗户开始，到马小军和他的几个伙伴们相互追逐，最后站在沙地上向空中扔书包时结束。第二组镜头少但表达的信息量很足，它微妙地点明了这个故事将要出现的几个主要人物以及将要发生的核心事件，也就是从这个镜头开始，它意味着马小军童年时代的结束和少年时代的开始。
马小军的少年时代几乎占了《阳光灿烂的日子》这部电影的全部。夏天、阳光、汗水、闲逛、茬架和欲望构成了马小军记忆里的主要印象。
逃学、拍婆子、进炮局；在胡同里瞎逛；溜门撬锁，从一间屋子到另一间屋子，体验着开锁时的惊险和喜悦；从一个屋顶越至另一个屋顶，从阳光灿烂到日落昏黄，享受着虚度时光的安详。马小军的少年时代是无聊空虚、焦躁和不安的。
和伙伴们一齐抽烟，一齐偷看电影，一齐厮混，一齐在胡同里茬架，一齐坐在屋顶上唱《莫斯科郊外的晚上》，这是那个时代大院子弟们的一种群体写照，也是那个年代友谊的存在形式。这些都是真实的大院生活，也是成年马小军关于少年时代的靠谱记忆。
唯独只有欲望这东西让人们在诉说自己青春的时候可能会偏离初衷，造成记忆上的混乱。而马小军记忆上的混乱也正是从他遇上米兰开始。
他疯狂地迷恋米兰，就像每个青春期男孩都会爱上这样一个女孩一样，他心中的欲望在躁动中不断地滋长。然而米兰的成熟和马小军的幼稚注定让这种欲望无处安放，终究让回忆以一种戳破幻觉又臆想修饰的方式得以释放：
那生日宴会上的兄弟决裂，是懦弱背后的英雄主义幻想；那雨夜撕心裂肺的呼喊是压抑已久心中炽烈愿望的最赤裸告白；那不顾一切地强奸冲动是对已失去感情的心存不甘；那最后的入水一跳是对友谊疏离的恐惧和对夏日青春的沉默祭奠。
所有关于马小军的记忆是清晰又模糊的，那些有关于北蓓和米兰的故事，早已分不清哪些是否真的存在过，它是真相和谎言的篡改、是真实和幻觉的想象、是个体和群体的纠缠，也是欲望的隐忍和喷发，他的青春总带有一层虚实难辨的色彩。
阳光灿烂的日子，或许并非都那么阳光灿烂，但是这个本身就带有完美回忆属性的片名也毫不掩饰地流露出姜文对那个年代的怀念和热爱。
在电影中曾有这么一段旁白让人印象深刻：“那是我一生中最完美的一天，晨风的抚摸使我一阵阵起了鸡皮疙瘩，周身发麻。我还记得有股烧荒草的味道个性好闻，但是大夏天哪来的荒草呢？但无论怎样，记忆中那年夏天发生的事，总是伴随着那么一股烧荒草的味。”
或许马小军或者说姜文的青春就如同是记忆中一段烧荒草的往事，它燃烧时凶猛热烈，燃尽时，随风飘散。
阳光灿烂的日子影评精选（六）：
一代人浓缩了的回忆。它近得就像是你的昨日，骑着自行车吹着口哨呼啸而过，身旁有个傻子嘴里叫着“傻比、古伦木、欧巴”，管他三七二十一，老子是这世界的主人。美帝苏修都等着我们去打倒，台湾同胞还生活在水深火热里，等着我们去解放，在青春期的时候，渴望成熟和伟大的心理支配了热血燃烧的孩子们，大人都不在，给了自由的空间，所以阳光灿烂起来。
特殊的年代，特殊的环境造就了一代特殊的人群，正是当前社会的中坚力量。影片开场的画面就极具历史意味，欢送解放军的喇叭里唱着赞扬文化大革命的歌曲，此刻听来滑稽，那时却飘荡着庄严的调子。快乐的人群、纯真的笑声，那样的场面可能再不会出现，那里的人民都是简单的，看的是折子戏，读的是《钢铁是怎样炼成的》，穿着几乎统一的服装。在唯一的观念和信仰下生活，有理想、有勇气，没有经历过战争的痛苦，却深深受到战后思想压制的影响。可孩子是看不到这些的，文革在这只是电影的背景，姜文要说的是他们的青春岁月，他们在快乐得成长，没有教条和准则，放任自己亲生去体验，去检验。
教育方式粗暴的父亲和对生活忿忿不平的母亲，加上思想封闭的学校教育，是那个时期的家庭缩影，大多数人都是在这样的环境下长大。但这也禁锢不住渴望自由和成长的青春。自由是理想的社会状态，只有他们拥有过，北京城里只剩下孩子。书包都扔上了天，做些叛逆却无伤大雅的事，抽烟、打架、编些下流歌曲，撬门溜锁去人家家睡觉。空荡荡的军区大院随意穿行，体味着那个年龄的困惑和对性的冲动。
冯小刚演出的笨拙严厉的老师，把马小军这帮孩子顽皮机灵，侧面的表现出来，老师在他们眼里的形象也就是卓别林式的假正经和愚蠢懦弱。耿乐出演的刘忆苦是压抑他同性主角的人物，刘忆苦拍婆子在行，甚至抢夺了他的恋人，他也无能为力；刘忆苦打架手狠，立刻被众人推举为头目，迫使他不得不为自己的渺小找一个出口，在一次打架过程中，急于表现的他下狠手重伤另一个孩子。陶虹饰演的于北蓓和宁静饰演的米兰，是马小军对性的认识的两个体现，于北蓓是放荡和低俗的象征，米兰则是高贵和完美的象征。男孩对女性的第一认知往往是极端的，带有自身幻想色彩的。于北蓓嬉笑着强吻他时，米兰昂着头走过，对他的挑衅不怎样搭理时，他就给了她们以自己主观想像的定义，肯定是不准确的，可这样的想像是他这年龄自然而然出现的，因为此时他正在经历，从对世界的认识基于幻想的孩子，渐渐变成一个理解现实的男人的过程，所以他给了她们现实载体的幻想形象。他喜欢的是神秘高傲的米兰，把她想象成自己的女神，跟踪、守侯、暗恋，甚至为了显示自己的勇气爬上高耸的烟囱，跌落下来也兴高采烈，就像雄性动物在发情时会在雌性面前显示自己的威力一样，是一种本能反应。他在自己的意识里对米兰意淫，发泄着青春期的性渴望。雨
夜，醉酒后连人带车滑落土坑时，他把他压抑已久的渴望嘶吼出来，让我联想起《肖申克的救赎》里的那个淋漓的雨夜，虽然情感不同，却是同样畅快。随着电影的推进，马小军也在成长，充满了气横冲直撞飞来飞去的避孕套，嗖一声蔫下来时，米兰的形象再一次转变了。从他偷看到一截大腿就能让他虚脱，到他试图强暴米兰，性的神秘不再了，从迷惑到失落，他明白了这叫欲。他从跳台上跳入水中，游向他的朋友，结束了幻想的挣扎，理解了现实的人群和真实的生活，认同了俗世的自己。
傻子是这部电影里的一个亮点，第一次出场时我就有些疑惑他的好处到底在哪？没想到竟贯穿始终，在傻子冲着车里的姜文骂出一句“傻比”时，明白了，这傻子就是他们自己，古伦木、欧巴是《奇袭白虎团》里的口令，《奇袭白虎团》是八个样板戏之一，也就是说那是他们简陋的娱乐生活的缩影，是他们智慧、勇猛和渴望胜利的象征。而最后的一句“傻比”，也把他们整个荒唐的年代做以总结，是姜文在自嘲式的看待那些浪漫的充满灿烂阳光的日子。
影片说完了，但感觉还有些什么没说，已经有些冗长了，就匆匆收笔。也许是电影说得很多，而我又不能精炼。虽然文革离我遥远，可部队大院的童年对我却是亲切的，所以写了这部电影，而且这也是一部在中国当代影史上举足轻重的电影。
颜色看《阳光灿烂的日子》，是一次美妙的尝试。
我是在看康定斯基的《论艺术的精神》突然想到的，他的理论令我耳目一新。他说暖色意味着接近黄色，暖色向观众逼近，这是我们在生活中经常能够体会到的。《阳光灿烂的日子》体现的更是淋漓尽致。
《阳光灿烂的日子》以黄色为基调，它像黄色老照片一样，呈此刻我们眼前的一切会把我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。现实生活中我们有时候会有很多痛苦很多忧伤，这种温暖能够必须程度上抚平我们的伤口，没有寒冷没有忧伤没有悲凉。看《阳光灿烂的日子》更多的是给你增加温柔和完美的记忆，我们能够记住许多个傍晚马小军在北京近代楼群的上空游荡的情形，夕阳西下的黄色海洋把我们所有的忧伤和痛苦都淹没了，只留下对天真烂漫的完美回忆。
我们明白，黄色如果长时间注视，会使人感到心烦意乱，刺激骚扰人们，显露出急躁粗鲁的本性。用黄色来比拟心境是一种狂躁状态，一个疯子总是漫无目的的到处袭击人，直到他筋疲力尽为止。这也能够从《阳光灿烂的日子》中找到根据，从某种程度上讲，《阳光灿烂的日子》的黄色主要是其主人公马小军心境的一种外射。它告诉我们主人公温柔记忆的同时还心存狂躁不安。夏雨饰演的马小军上镜头的第一句台词：“我操！”就已经很表露无疑的告诉我们他的桀骜不逊和离经叛道。当我们看到他及他的伙伴骑着老式笨重的自行车驶向暗黄的街头巷尾时，那种不顾一切又不屑一顾的眼神告诉我们北京就是他的王国，他能够为所欲为不负职责而且惟我独尊。影片的渐次展开证明他就是这样挥霍他们那充满阳光的青春的：他能够跟伙伴一齐打群架，并且拿起红砖砸向对方而面不改色；他能够随意的开人家的锁。
也是在某天开锁的过程中，他无意的发现一张穿泳衣的女孩照片。从次开始他全心全意死缠烂打的追求他心怡的女孩。充满青春期的骚动和歇斯底里的渴望，其中不乏粗鲁的强暴，但别担心，它跟道德无关。他的爱是如此的天崩地裂却又是如此的不堪一击。刘忆苦的出现使他的感情变得越来越遥不可及。这种苦闷与狂躁使他在阳光充足的黄色之中迷失了方向。他于是背离他的伙伴孤独的走向自我。他孤立伙伴，伙伴也孤立他。于是出现了游泳池那一片浅蓝浅蓝的水域。这是马小军的一次十分精彩的忧郁点缀。
我们明白，蓝色是冷色。是离开观众向自身的中心收缩，我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤。对纯净和超脱的渴望，蓝色是典型的天空色，他给人最强烈的感觉就是宁静，蓝色越浅，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象。很显然，马小军的天空不是蓝色的，那仅仅是生命中某个时刻的停留，并且还是很浅很浅的那种。当我们看到马小军六神无主的爬向那高大无比的跳水跳台时，他顿时变得安静无比并且缠绵悱恻起来，感情原先是一件很令人难过的事情。平时天马行空的口若悬河这时候很遥远很幽深，当然，也很忧伤很悲凉。但是，还好，立刻，影片就接近尾声。
黄色又是典型的大地色，它从来没有多大的深度。也无表达深度的潜力。王朔的原作小说《动物凶猛》没有承担揭示深刻好处的义务，姜文改编的电影剧本《阳光灿烂的日子》同样也没有。所以我们也不要在马小军身上挖掘什么深度内涵和反思。那些批判这部电影的言论说背离人性啊说会误入歧途啊之类有时候是十分可笑的甚是是可悲的。
影片结尾也意味深长。这是现代化的北京，还是那些伙伴，却放在豪华的轿车里，放在黑白里，我们明白白色带来巨大的沉寂，像一堵冷冰冰的坚固的和绵延不断的高墙。而黑色的基调是毫无期望的沉寂。它告诉我们，现实的我们是沉寂的毫无生机的。那“阳光灿烂的日子”才是我们心的向往。
当然，《阳光灿烂的日子》给我们的总体印象是：热情洋溢，精神焕发。我们在温暖的海洋里体会到的是马小军青少年时期妙趣横生的点点滴滴。
的导演处女作，在众多国人心中哪怕成不了经典，至少也算得上是本值得一看的片子。因为这一点，我抽了三个晚上的总共三个小时，看完了它以及它的原著王朔的《动物凶猛》。借故小议一番阳光灿烂的日子”映射的是一种温暖和向上的气息。原著中不止一次提到的耀眼的阳光给了导演灵感。
尽管故事的背景是文革，但寒冷的文革气氛在阳光的映衬下多了一份渺茫和无力。我并不明白，甚至思考了许久也无法得到一点启迪：王朔的“动物”指什么，“凶猛”又代表了什么。但我想，作为标题，原著过于猎奇和沉重。而“阳光灿烂的日子”成为了电影显现的标志和一切思考开始的起点关于故事。故事本身简单得让你好像根本察觉不了什么，尽管文章于我该是好奇和急于询求的。但显然，故事的重点并不在那里。马小军代表的那个时代的人的特征，朴素却多了份急于挣脱现状的冲动。关于故事所引起的，我想这不是电影要呈现的。原著已经给出了一份注解。所以，这一部分我会单独另拟一篇小文来阐释我的认识。
关于摄影，着重想提的是两点。摄影的色调以及细处的拍摄手法。我不记得该片的摄影是谁了。但是很显而易见的是，因为有了标题的限制，该片给观众的将会是满目的黄。一般而言，黄的色距会带来截然不同的效果。枯黄是一种苍凉，暗黄是一种暧昧，明黄是一种青春，金黄则是一种辉煌。在我的视角系中，我想该片的色调该是在暗黄与明黄中的过渡，也是对当时背景环境的无声抗争。另外一点是细处的拍摄手法。由于看得比较仓促，给我留下比较深刻印象的有两处。一处是原著中文字的再现，另一处则就应是一种创作吧。在原著中提到米兰洗完头坐下与马小军聊天：“午后的阳光已经有些炽热。她有些胖，很快就热了，便拉上暗色的窗帘。屋内立刻有了一种隐蔽和诡秘的气氛……既感到几分从容，又不由生出几分邪意。”电影中画面呈现的是两个人的侧面，相对坐着的中间是一扇透着光的窗户。在后一秒，整个画面一片雾气，阳光烘托得看不见人影，灰尘能够数得清楚，甚至懒洋洋的移动也能嗅出。到后一秒镜头一下遮蔽，较大的光线反差更加强了原著中这段颇有含义的描述。另一处比较明显的是马小军多次的奔跑。镜头晃得会有一种晕的感觉。摄影师就应是跟着演员跑的。而中途的许多仰接镜头出现了闪逝的模糊。现实感被稍稍隐去，让
人有一种疑惑和忧郁的感觉。这一点贴合了原著中叙述者回忆矛盾模糊这部分的感觉。
关于细节。诸如此类现实感比较强的片子，细节是起到重要作用的部分。我凭借回忆，在那里略举例几处。一是马小军在路上等待米兰，看见她过来后，掏出烟盒，往地上一掷，然后再俯身下去捡，并借机开始第一次交谈。我觉得这是一个不错的处理手法。吸烟扔烟捡烟的过程连贯，而且，反映出了马小军的生活状态，也展现了他心理活动的变化。他显然是紧张的，但他自己又会不屑于那种紧张。第二处是马小军在被他妈训的时候，一边拾掇着毛巾谦虚地听着，一边慢慢撤回一旁有遮挡的镜子前，做了个鬼脸。继而发现母亲正走过来，又急忙面露悔色。我想我的描述是过于蹩脚了，但那个镜头带给我的第一反映是忍俊不禁。我能够很容易的联想到自己，从而更加拉近了与电影人物的距离。务必要提的是，细节不光体此刻电影中，原著里的表现有时显得更为生动。而在原著外，电影里新兴赋予的细节我在下节一并叙述。
关于对原著的再创造，我想电影之所以吸引人不是仅仅因为它把文字变成了图像和声音。作为与平面媒体不同的另一种艺术表现手法，它独特的视角和崭新的诠释是更为重要的部分。在原著与电影间，我看到了继承，看到了反映，也看到了更令人欣喜的再创造。
我将结合上面提到的细节问题，作几点的认识探讨我理解中的再创造能够区分为“无中生有”、“情节改变”和“叙述转换”。所谓“无中生有”，就是说原著中没有的，电影中却有了。导演编剧的这种添写的目的，一是为了丰富人物形象，二是为了加上自己的思想理解。原著中关于马小军开自己家锁的描述只有几行字，但电影却给了比较长的镜头。那是一段纯动作的单人戏。夏雨饰演的马小军先是打开抽屉看到父亲的肩章和军功章，于是穿着汗衫的他把这些一一挂在了身上，并对着镜子来回走动，行军礼喊口号。之后在厚厚的日记本里看到两个像气球一样的东西，随之吹大了它们，并且饶有兴致的玩了起来。画外音显示之后马小军明白了这个究竟是什么。关于这段我想说的是，在其中我们看到的是一个成长中的孩子，他的举动与他开锁一样显得幼稚而朴实。在这种情形下，我们会放下对开锁厌恶的印象，并且理解马小军在之后一些萌动的行为，从而深沉思考叙述的目的。另外一处比较典型的“无中生有”是最后。马小军被一众人推入水池中，镜头给的是一种水波盈盈的虚幻感觉。仿佛在意念中似的。马小军以为他们是拉他的，最终却被一次次无情地踩入水中。画面最后就是漂在水池上的他。原著的结尾并不在此，而对于这段颇为艺术性的处理
，我感到是一种心嘭嘭跳的些许哀憾，却始终未敢说明和理解。我以为那可能象征着某些逝去的东西。比如对米兰的爱、对少年马小军的记忆。所谓“情节改变”是大多数人影评均提到的那个部分。原著中马小军在公安局里哭了，而电影没有。这一点最后姜文也出来做了说明，是为了彰显马小军并非软弱。对于这一点，王朔也表示了认同。关于“叙述转换”这个词，我以为并不太妥当。但在此，也只能硬着头皮说明了。尽管原著与电影都遵从了回忆的叙述手法，但原著中的“我”是明明白白的存在，甚至还有聚会的描述。而电影中只用了一个四十多岁的沧桑的声音。这种改变，使得故事开始得直接却又不唐突。同样的，它把我们的注意力彻底的集中于年少时的马小军。在结束时又渐渐得抽离，从而感觉到是时间的跳跃和回忆现实的距离关于演员，好像不久前朋友问我是否有喜欢的演员，我回答自己很难区分——一部作品中演员演技和导演构思各自占了几成，所以没有。同样，对这部片子，我亦是如此认为。这部电影捧红了夏雨、陶虹、耿乐等等，而他们的确也为电影的成功作出了很大的努力和贡献。所以，我相信，好的导演手下不会有演不好的演员关于音乐，片子中音乐不多，主要配合阳光的是一首外国古典轻音乐。我想姜文之所以如此选取，
很大程度上是为了调试一种不一样的情绪。而相对于此交叉呼应的是作为背景的文革歌曲。给我的感觉就是，在火红的歌曲下实则充满了悲哀与无奈，而无奈诞生了另一片阳光下的生活最后想说的是，这是一部好片子。
阳光灿烂的日子影评精选（七）：
影片的故事主要围绕马小军展开，从马小军身上，我们看到了在文革时期，一个青少年的生活面貌。马小军同刘忆苦、刘思甜、大蚂蚁等人的故事表现了青少年的交友观。马小军与米兰的懵懂感情展现了那个时代的感情观，是一个青少年心中完美的感情幻想被打破的过程。
一、成长的灿烂与黯然——马小军
马小军是个放荡不羁的少年，从影片开头的姜文的一段心理描述就可见一斑——“我最大的幻想便是中苏开战，因为我坚信，在新的一场世界大战中，我军的铁拳定会把苏美两军的战争机器砸得粉碎。一名举世瞩目的战争英雄将由此诞生，那就是我。”
可惜年幼的抱负往往只存在于幼年时期，这是每个不复年幼的人都曾体会过的，当马小军成长为一个胆大妄为、不学无术的青少年，他做了许多荒唐可笑的事，但这些事情其实都是青春的真实写照——人们不断地回忆青春，慨叹它的珍贵，因为拥有青春时能理直气壮地做这些荒唐事。
马小军擅长配钥匙，撬百家锁，看大人们的秘密。影片细致的刻画了一次，他偷偷地把父亲的抽屉打开，把父亲的军功章以及肩章都挂在了自己的身上，他少年的单薄的身躯，配上身上破旧的白背心，极富喜剧色彩；然后又无意中发现了父母的避孕套，当然，还很单纯的他并不明白那是什么，就把它当成气球而吹大，把它看成是自己的炮弹，在空中扔来扔去，直至“气球漏气”，这一事件与后面的马小军的母亲怀孕相照应，令观众忍俊不禁。马小军撬百家锁，但并不偷窃，只是为了满足成就感，正如姜文的叙述：“每当锁铛的一声跳开，我便陷入无限的欣喜之中，这种感觉只有二战中攻克柏林的苏联红军战士才能体会得到。”
他与刘忆苦、余北蓓他们在一齐抽烟，遇到了过路的阿姨，他们一齐把烟藏在手里，等到阿姨怀着鄙夷的目光走过以后，他们一齐吐出烟圈，放声大笑。这是一种肆意，虽然他们在意大人们的看法，不能无视大人的管制，但他们在寻求自由的最大化，这个过程刺激而完美，并且只属于年轻。
他们被公安局误抓起来后，马小军受到了羞辱，他回家对着镜子，想象着当时被警察羞辱的情景，破口大骂，十分风趣。这一方面表现了马小军的叛逆，也体现了青少年都有的软弱。
马小军争强好胜爱逞能，其实这一性格也是每个从青春期度过来的人所能理解、甚至有些怀念的。马小军在米兰面前活跃异常，去爬院里的大烟筒，不留意从烟筒上跌落，幸好烟筒里堆积陈灰并有上升的热气流，他并没有受伤，当他从烟筒盖里爬出来的时候，整个身体都是黑色的，只有眼白和牙齿是白色的，令观众捧腹，同时也从心里羡慕他的勇气。
之后的马小军假想着同刘忆苦发生正面冲突，其实这只是他的意识而并非事实，事实上他们那天十分愉快。这种手法向观众更加生动地展现了马小军的一种心理，他不敢或者说是为了维护与刘忆苦的友情，所以没有为了米兰而与刘忆苦发生争执。
影片的最后，马小军跳入水中，企图获得朋友们的救援，却遭到了他们的踩踏，让人揪心的。群众并未瓦解，而是把某人孤立，对于被孤立的人来说，这是难以承受的，马小军受到了伤害，这种伤害让他变得成熟——也许成长的代价就是学会寂寞。
二、感情穿着美丽的外衣——米兰
米兰曾是马小军心里圣洁不可侵犯的女神，在他眼里，与疯癫地强吻他的余北蓓相比，米兰才是真正完美的。他在余北蓓身上没有看到丝毫他想要的有关感情的完美的东西，所以，他更加全情投入于米兰。米兰的健康丰满的形象，我个人认为也与那时的时代特色有关，在这个物质丰富的现代社会，米兰的形象更让人有返璞归真的亲切感。
马小军与米兰的感情故事是注定没有结果的，但是马小军还是努力的在尝试，从认识到感情迅速升温，二人度过了一段完美的日子。但是在米兰结识刘忆苦之后，事情就有了转变。米兰暴露了她因为想当兵而对刘忆苦萌生好感的心理，于是在马小军不在时与刘忆苦打得火热。米兰的圣洁形象逐渐黯淡。
之后，在游泳馆，米兰的前男友与米兰发生争执，刘忆苦出面平事，马小军听说了米兰的混乱的情史，愈发感觉到了米兰的庸俗。
从一开始的尽力不去看米兰熟睡时无意暴露出来的身体，到之后对米兰表白，在雨中尽情相拥，再到之后在游泳馆说米兰胖得像刚生完孩子，并朝着她的臀部踢上一脚。马小军对米兰态度的转变反映了马小军心里的失望，对米兰、对自己、对感情。
也许一开始就是错觉，也许米兰的美丽只是自己心里的一个梦境，根本找不到真实的根据。
当刘忆苦公然以带着米兰自居时，马小军最后明白了，从始至终，米兰根本就没有把自己放在心里，以前完美的种种不论如何也不能解释为米兰对他有感情。马小军明白，米兰永远都不会是自己的，于是他选取了最卑劣的手段，企图强奸米兰。米兰一开始是抗拒的，但其实到之后他抽了马小军几巴掌之后便开始主动满足他，大陆的公演版本删去了这一段，好处就发生转变了。马小军并不是强奸未遂，而是在得到了之后发现这并不是自己真正想要的。关于感情完美的幻想就这么彻底破碎了。穿着米兰送给他的泳裤，马小军从高台一跃而下，感情像被他打破的水面，看似美丽，但当他深陷其中时，便会感到深深的无助。正如一位影评人在评论这部影片时写道：感情但是就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么的直接与无所谓，能够在空中荡来荡去而显出莫大的自由；它那么的不可遏抑，能够由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹。然而，它又是那么的无好处，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。
三、归结——傻子
最后不得不提的是影片中出现次数并不多的傻子。起初我并未觉得这一主角有多么重大的好处。可当我几次重温这部影片后，我发现其实傻子这个主角是导演最期望大家看到的。其实每一个人最终都变成了傻子。在小混混中叱诧风云的“小坏蛋”，在与马小军他们喝过酒后，不久便被别的小混混打死了，他成了生理傻子。控制马小军他们，掌管大局的刘忆苦，最后在打仗时震傻了头。马小军最终被大家孤立了，在游泳池中不断遭受着群众无情蔑视的攻击。米兰成了空有美女外型的泼妇，毫无自尊可言……
青春是一首如米兰的裙摆一样完美的诗，而成熟是马小军的对感情对友情的深深绝望，想必所有观众对此都会有深深的哀伤。当马小军他们长大后重聚时，他们依然热情狂野，但在黑白胶片后面，我们能看到他们心里的麻木与事故。年轻时所有的恩怨对傻子来说只有几句“古伦木”和“欧吧”，而成熟后，傻子的生活就变成了一句恶狠狠的“傻B”。
幼稚与成熟，灿烂与黯淡。当胶片播放到最后一张，我才明白，为什么影片的开头姜文说：“我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑”。
阳光灿烂的日子影评精选（八）：
《阳光灿烂的日子》影评：往事总在忘却时被人提起
往事总在忘却时被人提起
——观《阳光灿烂的日子》想到的
在“金王纷争”四起的时候，我第一次读王朔的作品。
自从因买了一本矫情的《廊桥遗梦》（——当时的畅销书），后悔不迭后，我就长了记性很少买畅销的文化食品。我明白被人牵着鼻子走的感觉绝对不好受——不管那人是带你去吃屎还是糖。
在将别人的纷争当作风景匆匆略过的时候，我读到《动物凶猛》。一次滞后的阅读，感觉不错。它还使我回想起一些以前的事，譬如，一天我意识到自己的身体因发育发生变化时，死活都不肯去公共浴室洗澡，我为自己的变化萌生羞耻感。当我掩着下体蹩进浴室，透过迷蒙水汽，我发现自己和大人已经很像了。水从高处降落，打在天灵盖上，我渐渐适应了变化。
我向朋友推荐这部中篇。有一些朋友以为我是保“王”派，几欲与我反目成仇。当然也有一些朋友并不爱凑热闹，他们认真地告诉我姜文根据这部小说改编的电影《阳光灿烂的日子》比原著更出色。
我记得罗伯·格里耶说过“改编而成的影片总是可笑的”。我带着怀疑的目光进入《阳光灿烂的日子》里那片蔚蓝的天空。最后的字幕打起，我要说影片拍得很棒，和小说是两个独立的事物。小说更强调以成人的目光回首往事，影片关注成长，将你推入过去的年代，与那个叫马小军的男孩一块儿长大。
七十年代中期，人们已被各类运动折腾得疲惫不堪，但是人们的觉悟普遍较高，工作、革命还是按部就班。除了十五、六岁的孩子——心理的稚嫩与生理的成熟在一具具肉体中产生矛盾冲突。马小军即是其中的一个代表。他执迷于虚无的英雄主义：戴着老爸的军功章、军衔，在镜子前耀武扬威；冒着生命危险爬上烟囱顶端，从高台纵身一跃，只是为了引起米兰的注意。他怀有虚幻的感情：我们从他在米兰的床上捡起一根长发时专注而幸福的表情，从他将米兰悬挂在床边的照片想象成穿着泳装等细节，可见一斑。他的生活方式极其虚浮，整日游手好闲，时不时地聚众滋事，以配万能钥匙开百家锁为乐事。当时，马小军们的梦想像升上高空的气球，濒临破灭的危险；他们的行为像疯狂旋转的陀螺，疯狂之后是什么？盎然生活还是悄然死去？他们的信仰如同热铁皮上的猫，无法停留，无处驻足，难免产生绝望之情。片中有一个镜头深深地嵌入我的脑袋。马小军想从水中爬到岸上，每每接近岸边，就有一条腿将他踹回水里，优雅的音乐“配合”下，一次次徒劳的努力……这才是现实生活的象征。
姜文给我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。我的情绪为影片左右（——我无法摆脱），作为男性，我理解马小军的所作所为，有一些我们十五岁的时候不正是这样做的吗？——放学扎破恶言相向的老师的气胎；课间议论女生半成熟的性特征；暗恋葡萄的同时，不忘狐狸一般卑鄙地贬低葡萄的质量。也许不能说我们卑鄙，这样不客观，只能说我们渺小，渺小得仿佛一抹阳光，唯有被阴影证明了，才能被别人意识到。
我十分喜欢影片运用黄绿色为光影主基调，贴合人物的心境，也贴合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度（比如一系列的跟拍）。还有经典老歌（音乐）的巧妙穿插，也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物（比如受气的老师，王朔扮演的小坏蛋，具有点睛功效的傻子古伦木等等）使主要人物愈发饱满，使影片的主题愈发鲜明。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化？这时古伦木骑着他的棍子出此刻画面中，“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上，大声地冲他喊。傻子古伦木也变了，他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了，他狠狠地骂道“傻B！”我被意料之外的结尾逗乐了，笑过之后，心头有一丝惨痛，黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗？我越发清楚，青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了，如果我认为诗越完美，那么就证明我此刻的情绪越苍老。
