姐妹说，校园的迎春花开得正艳，去照相吧，美丽于我们渐行渐远，多留些美好瞬间和念想吧。我说好，为她定格了迎春花前灿然的笑脸。

而对她为我拍照的婉拒，丝毫没有怀疑她拍摄水平的用意。只是始终认为，相机定格的瞬间，很难诠释此情此景，也很难将一个不善拿捏不善表演的人物形象尽情表达，完美展现。而更多的，则是较之静态的照片，对自己这个活生生的人抱有的绝对自信。

读孟非的《随遇而安》，感动于他刻骨铭心的一段新疆的拍摄经历，很久时间，未曾将它落笔于文字，保存于照片 。他给了大家一个合理且深刻的理由——“任何相机和镜头都只能记录下一个局部，一个瞬间，无法表现人置身其中的感受。相对于那一片山水，那一段生活，任何文字和照片都一样苍白。”;

看望风景，用你的眼和心，去真切体会和感受，而非单纯地记录，机械地定格。于是，午后园景中赤手畅游，便有了足够的底气和依托——美为美而生，心为心而在。

春天的气息伴随我的一息一动，在我体内循环往复，吐故纳新，周而复始。池边柳枝的新绿，丛中迎春的娇艳，高处玉兰的挺拔，墙内枝红的初显，远处情侣相依的含羞与缠绵，眼前大妈舞姿的豪放与伸展……景色人气，一览无遗，尽收眼底。有多少个毫无生气、苍白死寂的局部和瞬间，能替代得了生命的鲜活和记忆的完整呢？

“这世间的风景与我的心是如此‘明白’，何尝在我‘心外’？……相机，原来不那么重要，它不过是我心的批注，眼的旁白。”龙应台一语道破天机，于情于景，是这般恰却。真正看得懂风景的，不是那相机，而是自己的眼睛，自己的心啊。

一如大部的名篇名著，被影人们用长短镜头来诠释。暂且抛开这行从业者的功利目的，又有多少名导或名演能够超越文字，将作者的初衷演绎得极其到位又刻骨铭心？更多的则是，在了解文字前，几乎读不懂镜头。无论意境营造得如何绝美，如何艺术，如何空灵玄幻，一旦回归文字的氛围，之前所谓的精彩瞬间苍白，单薄得瘦骨嶙峋，食之无味。而文字可赋予你丰满的想象空间。你尽可依照自己的阅历及联想范畴，将文字背后隐逸的情趣意味，思想内涵，尽情诠释尽情舒展。

在我狭窄的视野范围内，最能激惹眼球的，是那种航拍的大场景，确实能在第一时间给我们带来很强的视觉冲击，直观且刺激。一部《无人区》，沿袭西部大片儿个人英雄主义的情结，且辅以动静相宜的布局来营造那种彻骨的恐惧——漫漫苍穹，万里黄沙，天地一色。置身其间，人几乎可以忽略不计，就连疾驰的汽车，竟如虫蚁蠕动。四周一片死寂，你唯一见到的活物竟是伺机伤者气绝后食腐的苍鹰。

这氛围，营造得可谓惊心动魄。但回过头赏读孟非一行人曾于月夜中跋涉无人区的描述：“ 月亮把大地照得一览无遗，我又看见了来时看到的大型动物的尸骨，在月光下它们显得阴森森的，泛着白光，一路伴着我们……帕米尔高原上，一轮明月照在卡拉奇古河翻腾的浪花上，照着那座白色河流上晃晃悠悠的铁索桥，月光和对面越野车打过来的灯光交织在一起，白森森的，一群筋疲力尽、伤痕累累的男人，一个个默默地爬着……”思绪瞬间穿越，竟如身临其境，那种死亡与恐惧的气息，伴着文字的深入，渗透到周身每一个腔隙。无形中对这群电视人萌生出一种莫名的崇敬，也愈加珍惜自己所处环境的悠然与安适，也更能理解作者想独自珍藏、独自品味的情结。

在生命的旅途中，除却直观的风景，人与事，同样是一道道风格各异的景致。有的赤诚相见，有的全然诡异，而有的干脆犹抱琵琶半遮面 。置身其间，一路行走，一路定格，一路取舍，用我们的双眼，和我们那颗安静且真诚的心，剔除不和谐的音符，捡拾悦耳的旋律，祛除淤滞，纯净眼底，澄澈心胸，让身心得以畅通，得以宁静，得以阴平阳秘。