斗牛影评

　　斗牛影评精选（1）：

　　电影中的人性——《斗牛》影评

　　抗日题材的电影一向都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离个性诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

　　故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一齐，一向到最后也没有分开。他们一齐熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮忙大规模流亡的难民，挤奶一向挤到了滴血的程度，但是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮忙了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。一个社会形态下总会产生不一样的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图透过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍重。[由整理]

　　相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅正因一纸契约，他便能够冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一齐，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，但是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一齐逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与杯具的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。

　　一部好的电影，不仅仅就应有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特完美。”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着期望。

　　这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不一样是，它不仅仅仅为了展示战争而描述战争。有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，但是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。

　　本学期我说的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和比较，清晰发现它的缺憾。牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。

　　斗牛影评精选（2）：

　　晦涩的幽默，真实的生活

　　——浅评《斗牛》主题内涵

　　《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与之后回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民构成了鲜明的比较，这一比较在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一向装着的一个让他很难接近的女生，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

　　荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。

　　《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。影片中不断出现的对过去完美生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的比较作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。奶牛有它的象征好处，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有必须的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。同时，奶牛也有它的现实好处，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，但是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。

　　中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，正因在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。人能够做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。

　　与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在发奋争取着自己的权利。这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。这一点，从莫言的小说中也能够找到影子。她大胆泼辣，在男生堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一齐来争取。当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。

　　如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种职责的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

　　斗牛影评精选（3）：

　　看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一向处于贫困的牛二还是以前有过完美时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

　　影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描述的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

　　一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不一样，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们能够称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的十分重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及之后的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现

　　实。？

　　原本可能十分沉重的主题，以如此淋漓尽致简单活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

　　不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村感情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

　　从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，正因在我心里，《活着》是以前一座很难逾越的丰碑，而此刻，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。

　　从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只但是他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。

　　只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。

　　斗牛影评精选（4）：

　　《斗牛》绝不是喜剧，影片虽然定义为战争喜剧，但是看过电影的人，必须会譍然泪下。我期盼的中国荒诞的战争片最后出现了。

　　《斗牛》形式与资料的完美结合。先说形式，影片有两个时空，其一现实时空，牛二（黄渤饰）与奶牛的故事，其二过去时空，牛二怎样接养了奶牛以及和九儿（闫妮饰）的感情。在现实时空里也存在相对的过去时空，三重时空的叙事架构了一个荒诞的人与牛的感情。时空之间的转换极其自然流畅，镜头多以跟拍为主，特写和远镜头的交叉运用，富有节奏感，同时有广角、深焦镜头和主观镜头，影像不断地户外，构成一个叙事的加速度。(lz13)比如影片的开头，先是侧面的牛二嘴唇的特写，镜头移上去眼镜的特写，再降下来嘴唇正面的特写，然后360度摇到后面牛二的后脑勺，之后牛二回过头来特写，镜头再不断的往正面摇移，逐渐拉到牛二的中景，再逐渐一个远景的镜头，随后是摄影机跟随牛二的跟拍，音响主要是心跳声和脚步声。这一段开场包含着丰富的镜头户外，表现牛二在寻找全村人的焦急和恐惧。牛二在一座城墙上发现了奶牛，奶牛的仰拍，随后片名的出现，接下去就是一个广角镜头，全村人议论奶牛，甚至画框的边缘都虚化了，这其实是奶牛的“主观镜头”。与此同时影片成功地转到过去的时空。再比如，过去时空里八路军的画押条文，接到此刻时空里牛二看公文，这同时也是一个好处上的连接，前面的段落是后面段落的想象。又

　　比如牛二喂奶牛吃药，并让它叫哥，“牛二哥”九儿声音的出现，又把观众带进了过去时空。再比如牛二用望远镜看奶牛，却看到树上挂着的两个人头，这是老祖爷和十三叔，于是镜头又回到过去时空牛二怎样在众人的推举下收留了牛。在此刻时空也有着交代故事的过去时空。比如牛二抓到日本学生兵，意欲杀之，可镜头一转，却是日本兵在牛背上，观众肯定会有所疑问，紧之后他们遇到国军，国军也意欲杀日本兵，这时牛二交代日本兵不能杀，于是把观众带进过去时空，原来日本兵能够治好这头牛，这样交代了先前的疑问，又完成了时空的转换。我们要是这样想，把这一段按照线性的时空，放在前面，观众就少了点疑问。我倒觉得影片这样的处理是一种叙事上的突破，而且给观众更多思考的空间。

　　影片中有超多的主观镜头，我想观众肯定有疑问，牛二何以在枪林弹雨中活下来。枪战只作为一个背景环境，第一次游击队袭击日本兵还有超多的枪战镜头，幸存下来的牛二在悬崖上唱着歌，镜头不断地向上拉伸，只听见人物几近绝望的声音。第二次日本兵与国军士兵遭遇，双方枪战，牛二把奶牛生生按下，枪声似乎只有了陪衬。第三次土匪混战，枪声更是有意地弱化了，只听见牛二喊着“九儿”、“娘”的声音，有意思的是影片又回到了过去时空，牛二在死人堆里发现了九儿的手镯。那里完全就是一种超现实主义的手法，主观镜头的运用，人物的臆想，环境音响的有意弱化，这是荒诞不经的，这是导演在控诉战争。

　　我很庆幸第六代导演的管虎不再是那种冗长沉闷的镜头，超多的户外镜头、场面调度的运用、叙事手法的纯熟掌握，《斗牛》是一部适合大多数观众看的电影。

　　斗牛影评精选（5）：

　　由管虎编剧导演的新作《斗牛》火爆一时，黄渤闫妮的出色表演过的了观众的好评。影片中最抢镜头的还是那头国际友人捐赠给八路的奶牛，这头充满人性情感的奶牛深深的吸引住了观众的眼球。两人一牛的特色组合最终为影片赢得了3天1000万的票房佳绩。

　　影片名为《斗牛》却非西方的斗牛，能够说是一位农民老乡为保护八路牛而于想伤害她的人作斗争，我们能够明白为他正因一纸契约和对心上人的承诺保护着他心中最后一丝对活着的渴望和期望，或是保护的是那个太还来不及保护就死了的心上人九儿……，还能够说那位老乡在坚守自己的那份承诺。因此未看影片而仅凭斗牛二字妄加决定很可能会走入误区。

　　有人说牛二但是只是一个在一旁干着急的尽作无用功的家伙，最终还归隐了山林，丝毫不见为牛而斗的精神，丝毫不见反抗精神，何来斗牛精神。还有人拿政治观点来评论次影片，我觉得这就有点过分了，为什么艺术都要和政治挂钩呢，这只是一部电影，有它自己的艺术价值商业价值这就足够了。有人提出说牛二对战争逃避的态度最终归属到自给自足的小农思想，好象是在说农民阶级的迂腐，这就给管虎戴上了一个反动的大帽子。我是不赞同这个观点的，人性本是善良的，谁都不想有战斗不想死亡，对于牛二来说娶个媳妇生几个孩子安安稳稳地就很幸福了，这才是他想要的，人人都有追求幸福的权利，牛二也是如此。影片最后也点出了主题：“别害怕，什么都能过去呀。”只有活着做任何事情才有好处，影片透过朴实的老乡道出了一个好处深刻的道理。

　　故事，就是以倒叙的方式在讲述前因，而又紧紧跟随着黄渤那飘摇不定的脚步，在平行讲述一系列衍生的后果。例如在讲到奶牛吃了哑巴药一段时，牛二在瓮里喝水奶牛也过去，牛二让她叫看牛没反应就说到吃哑巴药了，镜头立即把村里抓红豆时的情景展现给观众，蒙太奇的运用十分恰当。还有音阶的运用，使电影更加搞笑搞笑。牛儿说八路牛和九儿一个脾气（看来他对九儿一向念念不忘），并把九儿的名字给了八路牛，让它叫自己哥，此时镜头等了几秒钟，我们都知道不管怎样样牛是不可能说话叫他哥的，觉得牛二有点搞笑很傻，但在这时观众们却听到了一声“牛二哥”，观众很是吃惊，怎样会这样呢，就在这时镜头一转九儿的脸出此刻镜头上，观众这才恍然大悟，似乎是导演耍了观众一次，这就是镜头的运用的结果。

　　影片最具特色的是把牛给拟人化了。这头被牛二拼命保护的八路牛被赋予了丰富的表情，仿佛真的能够和牛二进行对话。影片中还有几个镜头是从牛的眼里看世界，给牛几个主观镜头，一是刚开始时村里的人争先恐后的去看这头怪物，第二次就是用这种主观镜头表现倒在地上受伤的牛二。在被围着观看时牛表现出的是一种无辜的表情，当牛二对他拳打脚踢时她回头看了一眼好像在很疑惑，还有点挑战的意味。当牛二喝她“看什么！”他竟然很有情味的把头回过去了，一种“我惹不起你”意思。看到被的小黄牛剩下骨头架子他停下来叫了一声，似乎在悲伤。牛二看她的牛奶子摸他的牛奶子时他也会害羞。牛二说他的脾气跟九儿一模一样，牛二也似乎真的把她当成了九儿经常的抱着她哭，说心里话。当然，这头调皮的八路牛也给牛二带来了不少麻烦，让他挨过日本鬼子的刺刀，牛儿却始终没有对下他不管，这也是他对活着的不放下。

　　虽然影片争议不少，但本人还是看好本片的。为演好此片黄渤受尽了苦头，穿坏了10双鞋，头发也被牛咬掉不少，但看演员的卖力表演坚信此片也不会错的。

　　斗牛影评精选（6）：

　　对于大多数有必须阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》必须会被称为一部好电影。正因它有一个讲述的十分完整的小故事，它有着十分鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，能够说是弥足珍重了。从这个好处上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之因此能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关联。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，必须和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。

　　从整体上看，《斗牛》的故事能够用“高级”来形容。它透过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的主角进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去完美生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的比较作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾但是是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。

　　《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你能够透过不一样的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不一样的人会看到不一样的点，不一样的人对同一点会有不一样的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的资料丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在那里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不一样的人会有不一样的明白。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是能够确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死

　　了，他唯一的亲人就是那头牛了，因此他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。

　　从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征好处。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。

　　最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎样控制的？