萨福是古希腊最著名的抒情女诗人，是独唱体抒的代表。柏拉图《斐德若篇》曾称她为“第十位缪斯”；贤人梭伦在听到自己侄子的吟唱后，表示能学会萨福的一首诗便死而无憾了。萨福一生中写过不少情诗，但流传下来的特别少。《给所爱》是萨福较为经典的诗篇，是古希腊爱情史诗上一首最具典型意义的爱情诗，在西方古典爱情诗中占有重要地位。虽然是残诗断章，但是去掉尾句,也可以看作是一首相对完整的诗。

　　《》与萨福的几乎产生于同一时期，是我国最早的诗歌总集，收录了从西周初到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，分为“风”“雅”“颂”三部分。《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》的第一篇。古人冠之为三百篇之首，对它评价很高。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”足见，其声、情、文、义俱到，在中国古典诗歌中堪称绝佳。

　　一．  意象选择的异同

　　从意象选择的角度来看，《给所爱》和《关雎》都巧妙地选择了人作为主要意象，并通过对意象的主观描写来吟咏爱情。

　　不同的是，《给所爱》里有三角恋似的“你”“我”“他”，比如“在我眼里，他逍遥好似天神/他得到允许/坐在你的身边”。这种三角意象的选择有助于营造出对比的效果，使爱情的妒意升温，增强生命个体的情爱冲欲，从而加深诗人的情感宣泄程度。

　　《关雎》则是以一位“君子”和一位“淑女”作为主要意象。诗歌通过描写“君子”爱慕和追求“淑女”的过程，呈现出爱情的思而不得的痛苦和心有牵挂的幸福。“关关雎鸠，在河之洲/窈窕淑女，君子好逑/参差荇菜，左右流之/窈窕淑女，寤寐求之”。显然，“君子”在明处，“淑女”在暗处，这种独特的意象结构仿佛层层薄云后的光晕，须得等慢慢拨开，方得见日月之实，使人越读越有美感。

　　二．  韵律安排的异同

　　从韵律安排的角度来看，《给所爱》和《关雎》都具有强烈的节奏感和悠扬的音乐美。

　　不同的是，《给所爱》的体裁是古希腊抒情诗中广泛应用的萨福体。它每四行为一小节，前三行每行五个音步共十一个音节，第四行只有半行。而且，诗行的第三音步多用“扬抑抑”格，其余则用“扬抑”格。这种悠扬的音节，表达起情感来惊魂动魄，有步步紧逼之势，节奏也更为错落有致。这种体裁在翻译成中文后，是很难体现的，即使体现了，也很难做到音义俱佳。这里，我们参考周煦良先生所译的版本，来体会一下萨福体的韵律美：

　　他就像天神 一样 快乐 逍遥，

　　他能够一双 眼睛 盯着你 瞧，

　　他能够坐着 听你 絮絮 叨叨，

　　好比音乐。

　　而《关雎》整首诗共二十句，分为三章，共五节，每节四句，每句四个音节。全诗重章叠句，其中“窈窕淑女”一句就出现了四次，“参差荇菜”三次，还有“左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”三句中间只变动了一个字。这首重章叠句的应用，有效地增强了诗的节奏感，形成一种回环往复的音乐美，给人一种委婉深长的古典韵味。这首诗还应用了一些双声叠韵的连绵字，如“雎鸠”“窈窕”“参差”“辗转”等。这种手法可增强语言的音乐感，增强音调的和谐美。

　　三．  抒写方式的异同

　　从抒写方式的角度来看，《给所爱》和《关雎》都明确的指出了表达对象，抒写了对爱情的渴慕和痛苦并幸福着的矛盾心理。

　　不同的是，《给所爱》全诗以白描开始，以白描结束，直接地流露了情感，毫无掩饰。诗人在开头便直入主题，发出了自己对爱的赞美。而后随着诗的深入，语言高歌猛进，几近呐喊之状：“当我看到你，哪怕只有/一刹那,我已经/不能言语/舌头断裂，血管里奔流着/细小的火焰……”。这一腔肺腑之言真诚坦率，热情奔放，令人动容不已。

　　《关雎》的开头则是巧妙地采用了“兴”的手法，先言关雎鸟的叫声，引起心中所思所念：“关关雎鸠，在河之洲/窈窕淑女，君子好逑”。接下来用自然景象来渲染主人公的恋爱心理，并寄情于景，情景交融，以此来勾勒出诗歌的整体构架。与萨福的《给所爱》相比，《关雎》显得含蓄而内敛，朦胧中透出绵绵情思，委婉而缠绵。

　　通过以上的分析，我们发现，东西方古典爱情诗存在着许多不同之处。这些差异正是民族文化多样性的体现，也恰恰是世界文化多样性的魅力所在。尽管代表着不同的文化传统和人文背景，但是中西方古典爱情诗表达着同样的主题——讴歌美好的爱情。同时，在诗歌的发展历程中，在文明的发展与传承中都起着同样重要的作用，也都做出了卓越的贡献。

　　[参考文献]

　　[1] 萨福：《萨福抒情诗集》罗洛译，百花文艺出版社，1989.3

　　[2] 周振甫：《诗经译注》[M]，北京中华书局,1995

　　[3] 苏晖：《论中西爱情诗之差异及其文化渊源》[A]，郧阳师范高等专科学校学报，2003年2月，第23卷第1期。

　　[4] 蒋红柳：《东西方古老爱情诗初探——中国的<诗经>与希腊的萨福》[A], 电子科技大学学报社科版，2005年(第7卷) 第4期人文天地。

　　[5] 朱光潜：《诗论》[M]，北京出版社，2005.6