大和绘 　　日本本土民族绘画中，浮世绘一直被作为代表，但其实在浮世绘之前，10世纪前后日本就产生了一种有别于唐绘的日本绘画，是为大和绘。大和绘之所以被认为是日本本土民族绘画是因为它是以日本的题材、方式和技法制作出来的。
　　大和绘的产生和发展
　　大和绘10世纪前后开始萌芽，11世纪大体完成，19世纪还在流行，作为概念至今仍在使用。在大和绘形成前，日本流行的是从别国输入的绘画及日本画家的临摹品。
　　大和绘的产生和发展与唐代文化影响的衰落和日本文化的复兴有关。当时的画家开始以贵族的日常生活为题材，表现其思想感情及日本的自然风光和名胜古迹，适应日本人的审美要求，在技法和样式上不断追求日本风味。大和绘为追求及时行乐的唯美主义情趣，避免零乱的线条和过于严峻的笔法，采用浓艳的色彩，具有华丽的特征。
　　最标准的大和绘是11世纪前后完成的《源氏物语绘卷》和《信贵山缘起绘卷》，它们也代表了大和绘的两类画风。《源氏物语绘卷》以长篇爱情小说《源氏物语》为基础，以浓丽的色彩和“引目钩鼻”的程式化人物造型，显示着强烈的装饰趣味和幻想的气氛；后者则是以活泼游动的线条洋溢着生动诙谐的色彩。
　　主要形式
　　作为大和绘主要形式的长卷被称绘卷物。绘卷物又可分为宗教绘卷、文学绘卷、战记绘卷等类。
　　镰仓时代的大和绘还残存着相当多的平安时代的画风，而到了室町时代，却发生了相当大的变化。室町时代土佐派到桃山时代的宗达光琳派的画家们继承并发展了大和绘的优秀传统，以柔和的笔触、丰富的色彩和温雅的情调，在体现日本人的精神、趣味和感情方面获得了独到的成功。江户时代的浮世绘画家自称大和绘师，他们在形式和情趣上汲取了大和绘的许多传统因素。