58年，弹指一挥间。舞阳农民画从萌生到今日的繁荣，74岁的王文浩是见证者、参与者与推动者。而今，的霜染白了他的双鬓，灌溉着他的梦想———让舞阳农民画这一民间术奇葩开得更美、更艳！1958年，正在上中学的王文浩就被抽调出来，到街头画壁画，从此与艺术结缘，至今已整整58年。当时，舞阳县是河南中部领先的“壁画县”，街头巷尾，村头路口，随处可见歌颂“大跃进”的宣传壁画，萌生了农民画这一新的艺术形态。随着“大跃进”的沉寂，壁画热降温后，舞阳县文化馆组织壁画作者把以墙壁为载体的绘画转移到纸上来，创作主题转向表现现实生活，从而把以农民为主体的群众美术创作活动延续下来。由于作者大多是农民，又以表现农村生活为主要内容，就有了农民画这一称谓。
    1980年，王文浩调入舞阳县文化馆，1987年，王文浩担任舞阳文化馆馆长，2002年退休。在文化馆工作期间，他以文化馆为阵地，通过举办美术培训班，培养了一批批美术人才，有200余名学员在他的指导下考入高等院校美术专业，不少人现已成为专业画家；同时，通过培养人才、发展队伍，繁荣创作到开展理论研究，造就了一批农民画画家，舞阳农民画多次入选全国展览，获奖或选送出国展出，部分作品被国家收藏或选入大型画册，鉴于舞阳农民画创作取得的显著成就，舞阳县于1988年被国家文化部首批命名为“中国现代民间绘画画乡”。
    退休后，王文浩继续为舞阳农民画的发展尽心竭力，把全部精力投入舞阳农民画的人才培养、创作辅导和理论研究之中，为舞阳农民画的繁荣和发展无私奉献。2007年，他撰写的《继承·创新·超越》一文，率先提出农民画第三次升华的论点，指出了舞阳农民画今后的发展方向，荣获第三届中国农民画艺术节“秀洲论坛”一等奖。他编写的《现代民间绘画创作十三讲》，主要论述了从农民画到现代民间绘画的演进，农民画与民间美术传统，农民画的现代性，农民画的文化属性，农民画创作的构思、构图、艺术思维方式与造型方法、色彩、艺术表现技巧及方向与道路、艺术家的修养等，既是舞阳农民画创作的辅导教材，也是他从事农民画创作辅导50多年来的理论结晶。2008年，他发起成立农民画画友会，每个月都组织舞阳农民画画家开展学习、研究、交流活动，提高了他们的创作水平。2013年，他发起成立了舞阳农民画创作研究会，加强农民画理论研究。为了弘扬了中华传统美德，2011年，在国庆节、重阳节期间，他自费发起并举办以“弘扬中华孝道”为主题的书画展，展出书画新作65件，引起强烈反响。为了调动农民画画家的创作积极性，他个人出资4000多元为骨干作者每人买一个画架，他个人出资8000元购买颜料画布画框，供农民画画家使用。
    王文浩认为，舞阳农民画应以继承民间艺术传统、融汇现代艺术观念、表现现实生活为支点，使舞阳农民画具有鲜明的民间艺术特色、浓郁的现代艺术气息、深厚的文化内涵、精湛的表现技巧。他创作的农民画《摇篮》，画的是一个母亲挎着篮子背着熟睡的孩子往家赶，母亲的背是孩子温暖的“摇篮”，造型夸张稚拙，构图丰满充实，色彩明快艳丽，意趣质朴纯良，用简单的色块把主题表达得充分透彻。这幅画入选全国“讲文明、树新风”公益广告，并在《人民日报》、《参考消息》上刊发。他一贯倡导农民画要画自己熟悉的生活，善于捕捉生活的细微变化，使画作成为时代进步的缩影。他的农民画《金海》画的是麦收场景，只见      收割机在麦地里驶过，金色的麦子水一般不断涌出，农民们悠闲地喝饮料、接手机，反映出了农村生产方式发生的巨大变化。
    这些年，王文浩在从事山水画创作，创作出了大量山水画作品。他的画中常见巨峰巍然耸矗，云雾弥漫升腾，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势，洋溢着浩气淋漓的时代精神。他在一幅山水画上题写了这样一首诗：“巍巍太行山，雄踞广宇间。下以载万物，上乃擎九天。磅礴美雄气，千古尚凛然。炳炳中华魂，灿灿耀人寰。”他借助题诗进一步表述他想表达的意境和精神。
    谈到绘画创作经验时，王文浩概括为：“师法造化，乃寄情也；承袭传统，当为根也；引西汇中，可为用也；兼收并蓄，以求新也。”就是说要深入生活，状物寄情；以民族文化为根基，吸纳一切外来的文明成果；博采众家之长，从而用自己的艺术语言来表达主观情感，不断地进行艺术的创造和创新。
    艺术创作的乐趣，就在于它不是重复劳动而是不断地寻求新形式、新技巧，表现新的情感、新的思想内涵。他同时指出，一个艺术家如果回避对时代的关注，那么他的审美必将是薄弱的；一个艺术家如果漠视对同类命运的关怀，那么必将导致自我灵魂的枯竭；一个艺术家如果以功利为本，那么他的创作无异于娼妓行为，艺术创作要建立在良心和良知之上。
    与艺术结下不解之缘，只因热爱和责任，只为付出和奉献，王文浩用心编织出了闪亮的58年。这位老艺术家执著地在这条路上走着，他一定会越走越精彩！