千利休茶室 　　千利休的茶道不仅仅是一种精神，更是一种实践，而这种实践美学尤其体现在他对茶室的改造，将茶室与外界完全隔开，除却所有与茶无关的娱乐，让人与自然、人与人坦诚相见、心心相映。表千家茶庭就是千利休作品，是最有代表性的表千家茶庭。 　　千利休用柔弱的茶道美学，扭转了当时浮夸奢靡的美学风尚，提出了另一套价值观，称之为“侘寂”。“侘寂”是一个复合词，是 “侘”与 “寂”的结合，前者可称之为朴素，后者是指残缺之美，通过对“侘寂”之美，帮助人们回归简朴和本真，自然与谦逊。——纯道题记 　　千利休处于十五世纪末的日本战国时代，那些靠打杀起家的武士及诸侯，透过战争抢来的资源及浮华奢靡的生活方式，向外宣示自己的武力及强权。在那个时代，日本的自我形象意识也开始觉醒，为了表现自我，拜金之风逐步盛行。 　　千利休却用柔弱的茶道美学，以一己之力，扭转了当时浮夸奢靡的美学流行。千利休想到侈靡之风的危害，尤其不利于茶道的推广与传播，就提出了另一套价值观，他称之为“侘寂”。“侘寂”是一个复合词，是“侘”与“寂”的结合，前者也可称之为朴素，后者是指残缺之美。 　　表千家茶庭是日本圣千利休的作品，是最具代表性的草庵式茶庭。它富有山陬村舍的气息，用材平常，景致简朴而有野趣，表现了茶庭和、敬、清、寂的灵魂。 　　千利休从改革举行茶道仪式的茶室开始，让茶室回到举目绿荫的自然之中。之前，茶室在富人阶层十分流行，他们在显眼的公共场所建造极其精美的茶室，作为招待世俗聚会的场所，炫耀自己的地位。而利休认为茶室应该缩减为一个方圆两米之地，这样就能隐匿于花园之中，茶室的门应该故意设计得小一些，这样所有进茶室的人，即便地位显赫，也需要弓腰，自觉与他人平等。 　　1577年8月（天正五年)，千利休在自己家里建立黑木茶屋。1578年（天正六年)织田信长访问堺市 ，参观了千利休的茶室。1582年（天正十年)，千利休在山崎建造茶室“待庵”，同年织田信长去世。1587年（天正十五年)千利休在的聚乐第建九间书院及一张半草垫的茶室，实现了自己的美学思想；同年10月，千利休主持在京都北野天满宫召开的大茶会，并在聚乐第献茶。 　　千利休的想法是要将茶室与外界隔离开来，通往茶室，需要绕过树木山石，这使得我们漫步其中，将人们与日常的王国隔绝。它体现为饮茶人重新寻回自己与自然的联系：在花园的小屋内，呼吸着尚未漆过的木板、苔藓与茶叶散发出来的气息，感受风的轻柔，听见窗外的鸟鸣——体验一种空无一人的静寂。与他人共同坐在一个狭小的空间，彼此交谈，忘掉世俗的压力与诡计。 　　一次成功的茶会后，宾客会有一种“寂”的感觉，这是千利休温和沉静的哲学中最核心的理念之一。如此狭窄的茶室和茶庭空间，如此简洁的内部摆设，却蕴蓄了无边的开阔和无限的幽玄。让人进入回归自然、返璞归真、与造化合一的古雅与空寂的禅之境界，显示了“千百妄想抛云外，一身清净万事空”的茶文化心境。 　　千利休的茶道思想，继承村田珠光、武野绍鸥的衣钵，继续追求着“本来无一物”“无一物中无尽藏”的禅之境界。村田珠光已经基本荡涤了茶文化中娱乐性的因素，千利休更彻底的斩断了旧式茶文化中与物质世界的种种联系。他把四张半榻榻米大小（约8.186平方米）的标准茶室进一步缩小为三张甚至两张半（4.5平方米）榻榻米，他把四张半榻榻米以下的小小茶室叫作“小草庵”。 　　室内装饰也尽量简化，在这样狭小的空间里，任何的娱乐都是无法进行的，而主客举手投足如果不遵循一定的礼法，茶事就根本无法完成（一次茶事长达4小时），茶道成为了一种修行，任何物质上的欲念都不能存在在茶室之中。主客在极近的距离促膝而坐，面貌、动作可以历历印在对方的脑海里，从而达到以心传心、心心相映的境界。