松尾芭蕉 　　当然有很多人会认为，日本的俳句相较于中国的唐诗宋词就是萤火之光之于皓月之名，但这样的比较还是不够准确。毕竟虽然二者都是诗，但俳谐和唐诗宋词都有彼此无法表达的内容和情趣。说到日本俳句不得不提日本的“俳圣”、江户时代乃至于日本史上最伟大的俳句诗人——松尾芭蕉。 　　江户时代(1603—1867)，松尾芭蕉对俳谐进行革新，把俳谐变成真正表现自己内心生活的形式。通过俳谐表现汉诗、和歌、连歌等无法表现的美学情趣，创造出一种抒情诗般的俳谐美，并创立了使俳谐获得更高、更深层次的“风雅之道”的闲寂俳谐理论，从而使俳谐走上真正的艺术道路，进入文学艺术的殿堂，开创了俳谐的黄金时代。由于芭蕉对俳谐的贡献，所以他被日本人民尊为“俳圣”。 　　俳句作为世界上独特的短诗形式，表现日本人民在其美丽的自然环境中生活所产生的心灵感受，已经成为日本民族文化的精华。传统俳句始终坚持不可缺少的三大要素为：十七音、切字(表示断句、咏叹或调整语调的助词、助动词等)、季语。这是俳句成立的条件，是俳句的格律。十七音是“发句”的固有格式；切字是为了使“发句”的形态完整、和谐的词语；季语也称为季题，是表现季节感的语言。传统俳句在一句中需要一个季语，以表示作品的时间、色彩、气氛等，从而起到形成整、体情趣的作用，体现俳句的美学性。季语包括季节、天文、人事、宗教、动物、植物等内容，数量庞大，后来还出现许多“岁时记”(将俳句中的季语分类解释的书籍)等季语书籍。季语是欣赏传统俳句不可缺少的形式要素。 　　传统俳句，一般很少表现政治、社会等重大课题，大多抒发个人对自然、生活的体验感受，是一种个体情绪的表达。这样的小诗只能以短小精悍、凝练、有余韵为特色。读者可以从俳句的写生、语言、象征、比喻、声调、节奏、断句、破调、定型、字余、季语等创作手法中感受其中的妙趣。诗贵含蓄，诗越短越难写。好的俳句以富有密度的语言进行创作，具有强烈的风土性和艺术性。 　　松尾芭蕉俳句选 　　《楠边》 　　群燕低飞，碎泥落酒杯。 　　古池塘呀，青蛙跳入水声响。 　　《佐也山中》 　　命也如是，只有草笠下，稍得些凉意。 　　蝴蝶为白罌粟花，撕下翅膀作纪念。 　　小虫漂流一叶舟，何时靠岸头。 　　拿起扫帚要扫雪，忘却扫雪。 　　旅中正卧病，梦绕荒野生。 　　《仲秋之月 》 　　自从新月起，直待到今宵。 　　《蝉》 　　蝉声鸣不已，安有死亡时。 　　《别离》 　　与君之别，蛤蚌分离，我行迟迟秋亦逝 　　《笠岛》 　　欲往笠岛行，无奈五月梅雨泥泞道 　　《旅途》 　　旅途罹病，荒原驰骋梦魂萦 　　《竹林》 　　大竹林里明月光，间闻杜鹃声感伤 　　《借宿》 　　疲惫不堪借宿时，夕阳反照紫藤花 　　《悲歌》 　　坟墓也震动，我的泪声似秋风 　　撰文：郑民钦