《唐后行从图》 　　从建筑、音乐、绘画都可以欣赏到某个特定年代的美，除此之外，这些作品也是后人研究那些年代的重要材料。比方说我们可以从《唐后行从图》中考究出唐朝官服的大致样貌。 　　《唐后行从图》出自唐朝宫廷画家张萱之笔，在这幅画里面，我们可以看到唐代官员冠冕服饰的风格。画中身穿青色交领礼服，头戴珠宝凤冠，腰系杂配，足穿装饰珠宝的云头履的，为女皇。穿绯色圆领袍服，戴软巾长角镤头，黑色靴子的是官员。执伞官员穿的是浅绿圆领袍服，戴软巾长角镤头，脚上靴子的颜色是淡紫色。穿黄色圆领袍服，戴软巾长角镤头，佩耳饰，穿黑色靴的是女官员。穿红色袍服，戴黑色软巾长角镤头的是大臣，同样身穿红色袍服，戴红色软巾长角镤头的是贴身侍卫。一代女皇武则天高傲的形象跃然纸上，前呼后拥的出行场面里，更显雍容富贵的气派，大臣在前面，执伞的官员在左右，要职官员在左右或居后，还有一个手捧茶托的侍女跟从在后，还可以看到路旁也有一个侍卫在站岗。 　　此画早已失传，张萱本人的原作无一遗存，只有《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷，据传说是宋徽宗临摹的。张萱作品的价值极高，他以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。张萱所在历史时期，也正是唐朝社会经济文化的繁荣时期，绘画在题材、内容和表现手法等方面，都应该是中国封建史上绘画的高峰，张萱的这幅作品无疑也代表了他绘画作品中的最高成就。 　　在中国历史上，隋唐时期的绘画成就显著，隋代统治者复兴佛教，出现了很多的寺院庙宇，尤其敦煌享誉闻名。从莫高窟的壁画中，我们可以看到，绘画的题材和风格都是新的视觉。而唐代绘画艺术高度繁荣，与隋代奠定的基础和广泛的推进是分不开的。唐代绘画也因此成为了中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过前代。消灭了各地割据势力，在接受突厥的纳贡时，胡人的绘画艺术也随之进入唐朝。也很重视诗词绘画歌舞这一块，他派人专门负责整理，并在保留原汁原味的基础上有所创新，一些肖像画、山水画题材也跟着扩大，赋予了新的色彩。再加上唐代中前期，帝王们喜欢利用绘画来为巩固政权服务，尤其是武则天不但是兴佛，她还善于歌颂王朝的威德，绘画艺术有了更高层次的发展。还有个弘扬唐风，因此文化出现了前所未有的局面，风俗多彩的体现了画派的巨大成就。像张萱、吴道子、王子、韩等唐代知名画家，也随之涌现出来，造成了一股气势宏伟，成就辉煌的绘画影响。 　　张萱善画“贵公子、鞍马屏幛、宫苑、仕女，名冠於时”。其中有不少作品反映了当时帝王后妃们的游乐生活，如《明皇击梧桐图》、《明皇纳凉图》、《明皇按乐图》、《明皇斗鸡射鸟图》《舞图》《唐后行从图》等。张萱善于描绘皇室贵族肖像及生活，他的人物画既继承汉魏传统，又融合了西域等外来绘画成就，大部分都是表现皇室及贵族生活的绘画，生动地刻画了不同人物的仪容风采，反映了那个时代的审美俗尚。不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭,点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染，细致地描绘在挖掘刻画人物的内心情感方面更趋深刻，张萱因此享有很高的声誉。 　　在这幅《唐后行从图》里，用色大胆鲜艳，这个很适合张萱的风格，也是和武则天鼎盛时期的红火有关。虽然原作已经流失，但还是可以判断，最早的版本还是出自唐代的张萱之手。张萱的构思真的是很巧妙，单有这些侍从的前呼后拥，画面难免单调，他在武则天的身后，安排了一个手捧茶托的侍女。武则天的唯我独尊，借用图中人物的装扮和动作反映了出来，我们可以大致区分开他们的等级，比如穿绯色袍服，脚上黑靴的官员，肯定是比执伞的穿浅绿袍服，淡紫色靴子的官员等级高，而穿红色袍服的官员，又肯定比穿绯色袍服的官员等级高。侍卫首领和站岗的普通侍卫，衣着颜色虽然相同，但仔细看还是有区别之处，而且普通的侍卫俨然肃立，而侍卫的首领活动自由，目光紧盯着武则天，每个人都有自己的工作，都有自己的责任。张萱把人物塑造的独具匠心，色彩鲜明的画面，细劲圆活的线条，端凝中显出柔婉，形成与内容相适应的最佳表现形式，难怪他在当时名冠众画师之首。此图虽系后人摹本，但仍不失原作风神，体现出大唐盛世雍容繁丽的时代特征。 　　可惜看不到原作了，我们甚至连这幅画是谁临摹的都搞不清楚，有人怀疑是宋人临摹了唐代版本，然后又被民国人重新临摹，还有人肯定的说是宋代人临摹的，因为唐风很浓。事过千年，这都任凭我们去想象了，但有一点可以肯定，那就是唐朝的官员服饰，都是圆领袍、宽袖、深交襟。具体官职大小的区分，就要看衣服的颜色，头上软巾长角镤头的颜色，脚上靴子的颜色，腰间的饰物等等了。其官服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，无不折射出灿烂的中国文化。