篇一：《诗经》读书笔记

　　这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。

　　关关雎鸠

　　“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。

　　反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说??我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。

　　“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。

　　我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。

　　生死契阔

　　西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强

　　凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。

　　“将军百战死，壮士十年归。”

　　《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。

　　“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。“爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。

　　战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。

　　一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！

　　——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。

　　见鸳鸯独活于世

　　当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。

　　篇二：《诗经》读书笔记

　　《诗经》读书笔记 马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。()“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

　　篇三：诗经读后感

　　《诗经》我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，《诗经》她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被《诗经》表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引！如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于《诗经》的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，是一种无法抗拒的飘逸之美；轻颂《诗经》，口中吟出的是一首首雅俗共赏的曲调，远离尘世喧嚣之后洗净铅华，如此的无与伦比、令人心醉。

　　昨晚，我再次捧起《诗经》欲望总会占领人心的某些领域，毫放是外骨，忧伤才是灵魂，思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦，她能让你懂得如何把今后人生岁月完成的更完美……每次读后，我都要拿起笔做笔记，因为诗经这本书浓缩了太多太多世人的思潮与智慧。每次读后，我总会潸然落泪……轻轻咀嚼书中那不可言状的美好，那一句句一行行，都如同行云流水般浮现在我眼前，萦绕在我耳边。《诗经》中的诗歌没有刻意的雕凿，都只是用平实的笔写下一些平实的事与情感，然而却仿佛玉璞天成，真如宋玉所说：“增之一分则太长，减之一分则太短”。以前老师说过《诗经》是各地民歌汇集而成，当时觉得实在是不可思议，这样如同仙露琼浆般的艺术品竟然都是古代先民即兴而作的民歌，可以想象我们的祖先是多么的伟大，多么的令人敬佩。我们应该感谢我们的祖先，是他们给我们留下了那么多传唱不息的歌声，是他们给我们开创了如此令人回味不尽的精神泉源，我们有什么理由不珍爱祖先留下来的如此丰厚的精神财富呢？说《诗经》就定然不能不说《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，相信这句是很多人第一次读到的也是最为人熟知的一句诗经经典了，在我们青涩的年华里，多少人曾经为这一句而迷醉沉吟，憧憬着那些与爱情有关的字句篇章。事实上，《关雎》还是《诗经》的第一篇，少时学《关雎》，记得老师只是不停地给大家讲解着其中所运用的修辞手法如赋比兴之类云云，今时今日，那些修辞手法大部分都早已忘记，然而诵读诗文时抑扬顿挫的语调和同学们懵懵懂懂的笑声，我们永远无法忘怀。

　　“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”每次读到这句，胸中都会涌起一股莫名的冲动，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生就是一场又一场物是人非的交替，生命就是一次又一次永无止境的轮回吧。诗句中，解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行，他遥望家乡，抚今追昔，思绪纷繁，百感交集。那些艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。我们呢？我们经历过一些事，看过一张张面孔，一次次遇见，同时也一次次擦肩而过，虽与征夫殊途，实际上我们同归。在未来的日子里，或许我们仍然会继续这样的生活，但是只要自己觉得没有遗憾，生活应该都是完美的。

　　静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳，“考磐在涧，硕人之宽，独寐寤言，永矢勿谖”，记得当初是因为看金庸先生的《倚天屠龙记》才得知有这么一句的，郭襄对多年前的杨过难以忘怀，心中早已是一滩死水，然而在少林寺与何足道萍水相逢时却因为这一句和那琴声而心中顿起涟漪，不能不说是诗文的魅力使她迷醉。“考槃在陆，硕人之轴，独寐独宿，永矢勿告”，她留下这样一句而去，剩下的只能是一段没有下文的露水情缘，然而这段我看很多遍还是无法完全明了个中真意，或许只有经历过的人才会懂得吧。

　　当然，诗经中所有的不只是关于爱情关于生活的句子，还有对国家的忠志之誓和对人民的怜惜之词，“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！”你听，这是战士上阵杀敌前发出的吼声；“坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”你看，这是劳动人民对剥削压迫者的怒目睥睨。连在血流成河的战场上和挥汗如雨的伐木场上都能作出如此佳句，谁敢说生活中不能有艺术呢？今天我们过着一天天丰富多彩的日子，却在不停地喊着无聊乏味，只能从一些低俗且毫无意义的糟粕中咀嚼着那些被别人嚼过无数次的笑料，这也不能不说是一种悲哀。我们只有认真探究生活的本质，才能获得生活的乐趣，不然就只能在一阵阵机械的笑声中糊涂地过完一生，而丝毫不明白自己究竟在乐呵些什么。

　　记得去年在网上看见一个关于“七月流火”说法的笑话，说的是某位大学领导引用七月流火这句本是《诗经》中描写天气转凉的句子来描述当时极度炎热的天气，这件事一直为世人所笑话，但是也不能只是一味怪那位领导错用，我们应该反思，错用背后的原因是什么，我想，应该是遗忘，是忽视，对传统文化的漠然，对过去的抛弃，不只是这位领导，很多人，包括我们自己在内，都在一次次地犯着类似的错误，大家正在慢慢忘记我们的经典，抛弃我们祖先留下来的珍宝珠玑，我觉得这才是最可怕的。

　　为了唤起大家对这块宝藏的重视，我觉得有必要再次介绍一下《诗经》，虽然在初中高中我们不止一次地学过。为保证无误，我在网上搜索了一通，结果如下：“《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。它们都得名于音乐。 ?风?的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、?雅?是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。?颂?是用于宗庙祭的乐歌。”

　　《诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》；当你无助的时候，也请你读一读《诗经》；当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。

　　《诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的“心”，人来世间为了什么，一个人的命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒！真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的《诗经》怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。

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