玻璃画 　　玻璃画是在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。色彩鲜明强烈。 　　据郭红梅博士介绍，玻璃画是在清代年间，由意大利画家郎世宁传入中国，兴盛于宫廷和大贵族间的一种典型的“中西合璧，雅俗共赏”的艺术样式，简而言之就是在玻璃背面进行的反笔油画。在由中央美院本次带来的近10幅清末玻璃画作品中，一幅名为《水中楼阁》的玻璃画备受郭红梅推崇。“最上乘的玻璃画，一定是结合了西方宫廷贵族审美趣味的古典主义绘画技法，以及中国宫廷贵族审美趣味的工笔重彩画和中国民间年画艺术三者的艺术样式，非常具有中国艺术特色。”郭红梅指着《水中楼阁》说。 　　从图片上看，这幅《水中楼阁》描绘的是清末贵族赏园游湖的情景。画中亭台楼阁、远山近水，色彩艳丽、层次分明。“在玻璃画中，最难画的就是云。你看这幅作品左上角的云朵精彩至极，明暗对比层次丰富，光影效果非常传神，是典型的西方古典主义画法，尤其与17世纪小荷兰画派中的风景画画风极为相似。”郭红梅告诉记者，她认为这件作品应该是在乾隆年间创作的。“而且作者一定要么亲自，要么间接跟郎世宁学过画。那个云朵的画法，远山、树木的画法，一定是要受过古典主义的正规训练才能达到现在的效果。” 　　别看这幅作品的尺寸高是44.6cm，宽是65.5cm，但在玻璃画的种类中，已经是清末期间非常罕见的巨幅作品了，同时也是中央美院馆藏的老玻璃画精品中的精品。 　　用于宫廷建筑和大贵族相亲 　　玻璃画在清代社会非常流行，价格也十分昂贵，不但原框都是木质的，具有中国特色，而且首选金丝楠木等极其贵重的木材。“玻璃画在17-18世纪的时候特别珍贵，堪比稀世珍宝，只有皇宫才有实力使用，往往被作为皇帝后宫建筑的构建进行展示。后来慢慢流行于大贵族之间，一般家庭承担不了。”郭红梅介绍，当时玻璃画最大的功能之一就是“炫富”。“主要作为宫廷贵族炫耀身份、财富的一种手段，放到厅堂里，画的内容涉及风景、动物、植物、人物等。” 　　据悉，故宫的建筑构建上，目前还存有100余件玻璃画。其实，玻璃画在当时还有一个非常重要的功能——“相亲”。“就是作为相亲时候的照片，将来要作为嫁妆或陪嫁随女方一起带走，由新娘收藏保管起来。” 　　郭红梅告诉记者，玻璃画除了被作为建筑构建和相亲之用外，还有一个重要的种类，就是春宫画。“这次我们带来了两件馆藏的非常精彩、格调非常高雅的艺术品，有点类似于春宫画性质的玻璃画。”郭红梅一边介绍，一边向记者展示了这两幅玻璃画。只见这两幅作品中的女子，身着半透明的纱衣，神态含蓄、优雅、低调，同时欲盖弥彰、羞羞答答，以一种中庸的方式向观众展示了自己女性的魅力。“原作上女子穿的纱衣，漂亮极了，任何一个局部都百看不厌。”