《堤上行三首》是唐代刘禹锡的组诗作品。《堤上行三首》选取了日暮争渡、月夜对歌、酒家迎客这三个场面，描绘了江中商船来往不绝、江边居民安居乐业的兴旺景象，表达了诗人对这一派兴旺景象的礼赞。以下是小编分享的《堤上行三首其一》刘禹锡，希望大家喜欢!

　　《堤上行三首其一》作者为唐朝家刘禹锡。其全文如下：

　　酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。

　　日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。

　　【前言】

　　《堤上行三首》是唐代刘禹锡的组诗作品。《堤上行三首》选取了日暮争渡、月夜对歌、酒家迎客这三个场面，描绘了江中商船来往不绝、江边居民安居乐业的兴旺景象，表达了诗人对这一派兴旺景象的礼赞。在这三首诗中，诗人没用一字来表达对自己所描写的景象如何赞美，但是却让人感觉出来这三首诗字字都是对这种兴旺景象的礼赞。

　　【注释】

　　樯：原指帆船上挂风帆的桅杆，引申为船。

　　幽轧(yà)：划桨声。

　　中流：在水流之中。

　　烟波：烟雾苍茫的水面。

　　桃叶：乐府歌曲名。《乐府诗集》第四十五卷引《古今乐录》说：“桃叶歌者，晋王子敬之所作也。桃叶，子敬妾名，缘于笃爱，所以歌之。”(《桃叶歌》，是晋朝王子敬所作的。桃叶是王子敬的妾的名字，因为爱情深厚，所以才歌唱她。)《乐府诗集》载《桃叶歌辞》四首，没有作者姓名，属于吴声歌曲，应该是江南民歌。这里借指民间流行的表达爱情的歌。

　　竹枝怨：《竹枝词》诉说哀怨。竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的，刘禹锡把民歌变成了文人的诗体。这些民歌中有一些情歌，但多表达怨苦之情。夔州一带，是竹枝词的故乡。

　　月明：月亮光。

　　次第：顺序。一个挨一个地。

　　轲峨：高大的样子。

　　【翻译】

　　酒旗相望着在大堤的上头，堤下船连船，堤上楼挨楼。天色将晚，行人急忙争渡，桨声幽轧轧，船儿满中流。

　　【赏析】

　　《堤上行三首》大约写于刘禹锡任夔州刺史到和州刺史时，即公元822年(长庆二年)到公元824年(长庆四年)。唐代的大堤是商旅荟萃之地，所以多声伎歌酒之娱、南来北往之人，是十分繁华热闹的地方。每到一地，学习当地的民歌，融入自己的创作，或者描写当地的风土人情，是刘禹锡的一大优势。这一类的诗歌在他的诗歌创作中占据很大的比例。这首诗描写了傍晚时分，大堤上常见的景象，选取极为普通的镜头，描写世俗生活的场景，语言质朴天然，不假修饰，而富有人情味，读来令人感到强烈的生活气息。所描写的事物如酒旗、樯橹、行人、桨声等，都是常见的生活物象。人们的活动也似乎是未加修饰的大堤生活中一个画面。但是诗人就是能够把这样普通的事物谱写成诗歌。这种取自生活、提炼生活的作诗态度使得刘禹锡诗歌呈现出与众不同的风貌。

　　堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连。“酒旗相望”写出了酒家之多，说明此地贸易往来频繁，可以想见这个江边码头是个人烟稠密、顾客云集的热闹所在;一面面酒旗在宽阔的大堤上迎风招展，给人一种强烈的感染力，富有世俗人情的生活气息。“堤下连樯堤上楼”寓有心于无心中，意象朴素，语言朴素，不见一点雕琢痕迹，大堤上乱中有序、一派生机的景象一下子呈现在眼前。前两句诗为读者展示了江南水乡风俗画的完整背景，这样写是为“日暮行人争渡急”张本的。

　　三、四两句，描摹近景，增强了画面感，画出了一幅生动逼真的江边晚渡图。“日暮行人争渡急”先点明时间，然后“争”“急”二字把江边居民忙于渡江的神情和急切的心理以简练的语言传达出来。诗人以一个旁观者的角度揣度他人之心，却并没有直接刻画人心，而是在看似无心的客观景物描写中流露出来。“桨声幽轧满中流”一句状写景色，摹拟声音，不写人声的嘈杂，只用象声词“幽轧”两字，来突出桨声，写出了船只往来穿梭和船工的紧张劳作，把“争渡急”写足，意境与诗味俱佳，使人如有身临其境之感。

　　诗人很善于捕捉生活形象：酒旗、楼台、樯橹、争渡的人群、幽轧的桨声，动静相映，画面灵动，将诗情与画意揉在了一起，把诗当作有声画来描绘。但无论是画面还是其中情思，都突破了传统的景物描写窠臼，立意新颖、手法娴熟、笔调清丽自然，流淌出世俗人情的诗化美。